一部戏曲史，既是一部戏曲文学与戏曲艺术协调发展史，也是一部戏曲观演互动史，更是一部戏曲文化发展史。《晚清演剧研究》从晚清社会情势与戏曲发展之间的“悖谬”现象入手，结合晚清特定的历史文化背景，对与晚清戏曲密切相关的战乱戏曲、宫廷演剧、王公大臣演剧、租界戏曲、伶人技艺、观众参与状况以及不同剧种之互动等问题进行了集中的探讨。

《昆曲精编剧目典藏（第13卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学生、上海戏剧学院戏曲学院编辑。

《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。《中国文化知识读本》中优美生动的文字，简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化，制度文化，行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹。

古典音乐的魅力，无远弗届。从两年多前在NEWS98电台开始和陈凤馨一起介绍古典音乐之后，受到许多读者与听众热烈的同响。优质、精致，兼具入门、赏析，可以轻松阅读，又能导聆的音乐书籍，也一一直贴近着喜爱古典音乐者的内心渴望。也因为想更贴近读者的心，于是有了这本《爱上经典名曲101》的出版规划。我们特别为读者挑选出101首大家经常在街头巷尾听见的古典音乐，这些旋律优雅、甜美且脍炙人口的古典音乐，有些经常在广告片段中出现，有些则成了电影里的主题音乐或精彩配乐。它们的经典旋律主题，几乎每个人都能哼上几个小节。这样的感染力，从20世纪开始，电影工业惊人诞生之后，加上两次世界大战，让欧洲的音乐创作者纷纷移民、定居美洲新大陆，音乐的淘金梦，同样响遍整个欧陆大地。作曲家们的创作视野于是无限延伸、扩大。他们的音乐创作已经不再如同以往，必须依赖演奏家灵巧的双手来传递。电影工业就像魔术师一般，总能变化出各式各样、令人眼花缭乱的全新撞击。《爱上经典名曲101》按照音乐家姓氏字母的排序编辑，方便读者去搜寻自己喜欢的音乐家作品，以及与经典曲日相关的音乐故事。除此之外，我们特别开辟了“弦外之音”专栏，可以让读者对音乐家的逸事多些了解，毕竟他们并非超凡入圣，也有凡人们都会有的烦恼与愤怒。

本年谱从民国元年（1912）记起，至民国三十八年（1949）止，凡38年全国各地戏曲史事（亦含部分与戏曲史事相关的曲艺史事），包括艺人活动、科班教习、班会结构、剧目编演、声腔剧种、演出地点、剧务应酬、社会反映、报刊评价、学者评论、剧曲研究、流传出版、官方态度、时局影响，等等，均一并收入。书后还附录有《民国时期戏曲报刊》和《民国时期出版的重要戏曲书谱》两则，这些资料既全面又细微，完全可以作为我们关注了解民国时期戏曲艺术基本面貌和深入进行民国戏曲艺术研究的参考。

《中国古代戏剧史略》概述了古代中国戏剧的起源及发展，元杂剧与明清传奇的辉煌，以及清代京剧产生的过程，分析了各个时期优秀作家生活的时代背景及代表作品，力求深入浅出，努力将专业知识通俗化。另外《中国古代戏剧史略》还挑选出一些作家各个时期优秀作品中最为经典的段落附于各章之后，作为剧本选读呈现给大家，包括我国现存最早的南宋剧本《张协状元》，以期让人们能够切身感受到我国古代戏剧的精彩。《中国古代戏剧史略》可作为艺术院校学生的戏剧史教材，也可作为各类戏剧爱好者的学习参考书目。

“2009国际导演大师班（美国）”于2009年5月18日——6月22日隆重开班，该班由中国文化部艺术司与上海戏剧学院联合主办，上海戏剧学院导演系承办，聘请美国五位顶级国际导演大师亲自授课，并进行导演工作坊。每一位国际导演负责一周的教学工作，其中直接授课或工作坊为五天，第五天学生进行展示汇报，第六、七天为总结。本次国际导演大师班的授课对象除了上海戏剧学院导演系的师生外，还面向全国各个文化厅局具有高级称职的导演工作者，计划招收学员30名，对于曾经获得“国家舞台艺术精品工程”的导演优先录取，并给予一定的资助。“2009国家导演大师班”是我国首次系统地引进国际导演艺术家及教授，上海戏剧学院配以国内著名导演艺术家的共同协作。同时，上海戏剧学院还举行“联合国教科文组织国际剧协戏剧院校亚太戏博会”，来自世界各地十多个国家和地区的演出团队聚集在美丽的上海戏剧学院，为本次“国际导演大师班（美国）的举办，增添更为绚丽的色彩。

秦腔，是中国戏曲声腔系统中以“秦声”为声腔的一个剧种，是我国历史上最悠久的剧种之一，作为地方戏剧的鼻祖，它的地域特色浓厚，有着非常广泛的群众基础。用一句话概括秦腔的历史，那就是“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观。”直到现在，秦腔依然有着旺盛的活力，全国很多地方都在流行，正所谓“秦腔也摩登。”《中国文化知识读本：秦腔》由毕海林编著。

“传统文化，不管是民间故事、文学经典，或书法美学都是我的眷恋。”——林怀民云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。这是第一次，我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。“希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。”如果你对表演艺术，以及这个以世界为舞台的人生，有过想象和好奇，那么，就跟林老师，和云门一起，去欧洲流浪。

《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。本书介绍了古代杂技的有关知识。杂技艺术在中国已有2000多年的历史了。杂技在汉代被称为“百戏”，隋唐时叫作“散乐”。唐宋以后，为了区别于其他歌舞和杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的各种表演形式了，如角抵戏、掷投刀剑、走绳索、爬高竿等表演。隋炀帝时设立太常寺，专门教授杂技技艺。到了宋代，杂技表演已有40多个节目，那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见，当时的杂技艺术水平之高。