认识苏州评弹的历史文化价值和当代意义，要抓住非物质遗产这根主线。苏州评弹的历史文化意义，主要表现在以下这些方面：一是它起源于明代中后期，有近五百年的历史；二是它创造出了一种口头文学的典范和不同于戏剧表演的独特表演方法，是其他任何艺术形式无法代替的；三是它塑造出了形形色色的人物，为中国文学宝库增添了数量众多的典型形象；四是它记录了明、清和民国时期大量的社会风俗习惯；五是它有丰富的吴语资源（也包括大量吴语地区的民间音乐），使中华民族这一重要的方言资源得以保存。所有这些价值，都体现在它是说唱艺术（口头文学）这一基本点上。

语言是人的第一能力，语言表演铸造美好人生！全新打造、内容厚实、业界认可的权威性的语言表演教科书！《语言表演》介绍了诗歌朗诵的技术、技巧，儿童故事的加工改编及演讲方法，以及儿童创作的要点，语言表演教学活动纲要等内容。

元人虽立国时间不长，但曲这种文学样式却空前发达，以至取代传统诗词的宝座，成为有元一代文学成就最高的体式，俨然与前之唐诗、宋词鼎足而立。徐寒精心编撰的《元曲鉴赏》选录元代散曲与彭曲中的名作、佳作，选目全面、精当，既能体现元曲的艺术成就，又能反映元代社会情况、注释详细、准确；评论既注意点到为止，又适当结合原作，简洁而不空泛，能点出作品的佳处，有利于读者对原作的理解与鉴赏。通过阅读《元曲鉴赏》，读者能够了解元代曲坛的主要作家作品概况，了解元曲的主要特色，并获得审美享受。

“北方昆曲”是个很有意义的选题。在漫长的传奇般的昆剧发展史上，必然会占有重要的篇章。昆剧，像金、元朝代的院本杂剧，明清间的京高腔以及近代的皮黄、京剧一样，原本都是发祥于地方，之后进入宫廷，再之后普及全国，成为全国性剧种。

《表演心理教程》共分三篇：第一篇重点介绍了表演心理学的相关理论知识；第二篇章对不同表演艺术的心理类型、表演过程中演员与观众的心理现象进行了具体研究；第三篇则通过课堂训练来让学生切实体会表演中的心理现象、更好地理解和掌握表演的相关要求。《表演心理教程》具有理论系统扎实、可操作性强等特点，意在从理论和实践、心理训练和表演训练相结合的角度指导学生的课堂学习。《表演心理教程》适用于表演专业学生学习使用。

《上海戏剧学院规划教材：经典音乐剧唱段解读（上下册）（男声部）》由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（男声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐CD。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类最全，收录曲目最多的专业书籍之一。该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的必备书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考。

《上海戏剧学院规划教材：经典音乐剧唱段解读（女声部）（上下册）》由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（女声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐CD。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类最全，收录曲目最多的专业书籍之一。《上海戏剧学院规划教材：经典音乐剧唱段解读（女声部）（上下册）》给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的必备书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考。

宫廷史是历史研究中一个非常重要而又比较特殊的内容。故宫即紫禁城是中国明清两代的皇宫，在长达491年的岁月中，先后有24位皇帝在这里生活和执政。始建于明永乐时期的紫禁城，虽然在清代有过不少改建、重建和新建，但总体上仍保持着初建时的格局，并保存有部分明代建筑与明宫文物。因此，研究明清宫廷史是故宫博物院的优势和责任。但长期以来，我们在清宫史研究方面成果比较显著，而对于明宫史的研究则相对薄弱。从故宫学的视角和要求来看，深入开展明宫史研究，不仅对于研究中国历史很有益处，而且对于发掘故宫的丰富内涵，推动博物院事业的发展，也有着十分重要的意义。因此，从2005年开始，故宫博物院采取多种措施加强明代宫廷史的研究，《明代宫廷史研究丛书》就是其中的一项重要成果。

本教材由李中会任主编并编写了绪论、第一模块，胡惠玉，任副主编并编与了第二模块，孙艳普编写了第三模块，王维园编写了第四模块。本教材吸取了一些专家学者对戏曲曲艺的研究成果，并收集了一些戏曲，艺作品的唱词、曲词、脚本和演出剧照。

秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等l3个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。明末清初，秦腔一度成为戏坛盟主。清乾隆年间，秦腔艺人魏长生先后几次进京演出，轰动京城，“使京腔旧本置之高阁。一时歌楼，观者如堵”。（清人吴太初《燕兰小谱》）秦腔在京城扎了根，与当时的“徽班”长期同台献艺。秦腔“婆家”遍天下，流播于四川、江苏、浙江、内蒙古、山西、河北、河南、山东、西藏、云南、贵州、福建等地。新中国成立后，秦腔作为一种要继承发展的传统艺术形式，被纳入党和国家文化事业和文化建设的工作内容。古老的秦腔焕发了青春。陕西秦腔院团多次进京演出，并在全国部分地区巡回演出，曾受到毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、陈云、贺龙、彭真、陈毅、李先念、习仲勋、邓颖超、王震、薄一波、杨成武、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见和鼓励。中国文艺界的领导、专家田汉、欧阳予倩、曹禺、马少波和梅兰芳、程砚秋、尚小云等纷纷发表文章，赞誉秦腔为“老树红花”，给予秦腔艺术高度评价。巡回演出所到之处，备受广大民众欢迎。秦腔在全国各地因此而产生了广泛而深远的影响。