暂缺简介...

《元宵演剧习俗研究》以中国农村元宵期间普遍存在的原生态演剧为主要考察对象。需要说明的是，宫廷中也存在着元宵演剧。宫廷演剧与民间演剧具有某些相似性，又存在着明显的差异，不能完全等同视之。不过，宫廷演剧的范围相当小，仅限于紫禁城内，与规模庞大的民间演剧相比，其影响力几可忽略不计。因此《元宵演剧习俗研究》在探讨元宵演剧形态时，以民间演剧为主，宫廷演剧为次，后者的特点和内容，放在第十章余论部分单独论述。

《京剧学初探》是“京剧学研究”创新团队集体研究的结晶。从2004年起，中国戏曲学院就启动了京剧学研究项目，《京剧学初探》收录的就是这些成果中的一部分，体现了在京剧研究领域诸多新的收获。成果涉及京剧的方方面面，它们都指向我们这个团队的最终目标——全方位地研究与揭示京剧整体面貌与它的基本构成，阐述京剧中所蕴含的东方传统美学精神与文化内涵，深入开展京剧的剧本文学、音乐、表演、舞台美术、导演、人才培养、交流与传播等领域的研究。本书由傅谨主编。

在这本选集中有三个戏曲作品《女人九香》、 《石门风萧萧》和《这一场大雪来晚了》，这是孙德民创作实践中一个新的侧面，兴许是因为他在河北省文化厅任职期间接触了大量的戏曲作品和舞台演出，或许是因为职责使他意识到戏曲艺术地域文化的生命力同民众对戏曲的渴望，他踏进了戏曲创作这个门槛。从这些剧作可以意识到一个当代话剧作家在驾驭戏曲文本时的谨慎，唯恐无意识地将话剧的创作惯性带进戏曲，好在他曾经有着大型戏曲电视？《成兆才》的创作实践，奠定了这个剧作家对戏曲文学认知的基础。一个剧作家无论是遇到什么体裁，总是保留着他那份良知，那就是对人，尤其是对人的苦难的真切体验，因为他的文学理想，就是把戏剧视为实现生命意义的途径，注入的是普遍性的正义关怀。《这一场大雪来晚了》的前身是他的话剧剧本《大风从这里刮过》，那是2004年国际人口与发展论坛在中国的武汉召开，形成了一个很有影响的国际共识《长江宣言》。

我国近年来戏剧研究工作萎缩，专门研究法国戏剧的人员稀缺，研究成果有限，不仅与其在当代世界戏剧的地位远不相称，也与法国文学艺术在中国的巨大影响不匹配。至今许多人的认识还停留在半个多世纪之前的荒诞戏剧之上。笔者出于改变这一状况的目的，将多年前的一项科研成果整理修改，形成这本《从“无人之境”到厨房浴室》，以便在一定程度上促进法国当代戏剧的研究。本书的重点置于介绍与论述“五月风暴”之后以维纳威尔和道区等人为代表的日常戏剧流派，同时还将介绍这一时期的其他具有代表性的部分剧作家及其作品。与一般纯理论的专著不同，本书将一半篇幅留给了剧作，且所选择的剧作大多为书中讨论的对象，或是日常戏剧流派的代表作，或是其他重要剧作家的作品，旨在让读者能够更真切更实在地了解、认识和把握廿世纪下半期法国戏剧创作的概貌与特征。

《特佐普罗斯和阿提斯剧院：历史方法和评价》（作者特佐普罗斯）是“戏剧学新经典译丛”之一，书中收录了《混沌中出秩序：组织与抽象化——今日阿提斯剧院》、《倨傲、迷狂、净化：古希腊悲剧和特佐普罗斯戏剧中备受争议的三个概念》、《希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯访谈录》等文章。

《她的舞台（中国戏剧女导演创作研究）》从剖析女性戏剧导演的典型作品入手，从被忽略和被轻视的事实之中，发掘其真实的意义和价值，将中国戏剧女导演们缔造的舞台辉煌，全面系统地载入了史册，是一次对中国戏剧女性导演群体的成功检阅。更难能可贵的是，作者顾春芳理清了一条中国女性导演美学观念嬗变的脉络，寻找具有民族特色的审美构成的精神内核。《她的舞台（中国戏剧女导演创作研究）》规避了政治性和社会性的评论，而是从戏剧美学的角度展开研究，特别是注重结合中国传统美学进行分析、归纳、梳理，为戏剧美学增添了一笔宝贵的财富。

中国古代戏曲和古代文学作品，是取之不尽用之不竭的宝藏。华夏子孙，有责任发掘开采，分析整理，让体现着东方文化的瑰宝，在世界民族之林中焕发光辉。自然，我们也不能一味陶醉在祖先遗泽之中，审视它，研究它。弃其糟粕，取其精华，使之有助于祖国精神文明建设，才是我们整理古代戏曲、古代文学的目的。近几年，广东经济有了飞跃的发展，许多有识之士，认识到在这块热土中弘扬中华文化的重要性。因而采取多种方式，大力推动对中华文化的学术研究。因时际会，“广东中华文化王季思古代戏曲、古代文学研究基金”得以乘风御气，建立起来。有了这个条件，我们就有可能出版丛书，在研究我国传统文化的领域中，做一点力所能及的工作。

由于日记是写给自己看的，完全从感觉和印象出发，不经修饰，也不需事先装潢门面，因而有一个特点是诚，即它与我们经常看到的报刊评论的不同之处，在于它的完全讲真话，讲实话，有一是一，有二是二，有话则讲，无话则止。我感觉，当我着意要为某戏写一剧评的时候，和写日记来评价一个戏是不一样的前者心态很庄严板正，后者很随和家常，前者像从事一项正式报告，后者像和人聊天，前音板着面孔，后者放下架子。

《甬剧史话》通过老艺人的口述，以春秋笔法的纪实性，将过于支离破碎的第一手史料加以钩沉，并用优美的散文笔调涂抹，系统勾勒出甬剧在整个地方戏曲发展中的脉络和沪甬两地的甬剧渊源。《甬剧史话》的面世，积累保留了丰富珍贵的戏曲史料，为甬剧艺术史的编撰做了抢救性、基础性的工作，也为甬剧艺术可持续发展总结了经验，是对甬剧百余年历练的一次文化巡礼。