张平等编著的《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》以舞厅舞在上海20世纪二三十年代的发展为主线，运用翔实史料，以点带面，重新发现历史，全景展示舞厅舞在上海的发展全貌。《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》细腻描绘一幅老上海舞厅舞的文化图景，从文学、电影、评弹等文化媒介中探寻舞厅舞之足迹，充分展现其对海派文化的深刻影响。《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》深刻剖析舞厅舞作为老上海都市意象和时尚风潮的文化成因，在都市空间中探析“摩登”一词之于舞厅舞的特殊含义。《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》运用跨学科的研究方法，从更广阔的学术视野上审视舞厅舞在现代中国所产生的作用和影响。

《新锐戏剧档案》是既《先锋戏剧档案》之后，作家出版社再度联合当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演孟京辉，编选过去十年中国当代戏剧最具实验性、创造力的先锋档案。收录顾雷、何雨繁、黄盈、康赫、李建军、李凝、裴魁山、邵泽辉、赵川、赵淼等十位导演的作品，包括剧本、剧照、排练资料、演出说明书以及导演笔记、观众评论等等现场性、原初性资料。读者翻看《新锐戏剧档案》，有纸上观剧的冲击与愉悦，更有深入把握一部戏生成过程的挑战。值得一提的是，《新锐戏剧档案》的制作形式也采取了与主题相称的新锐与突破。《新锐戏剧档案》整体采用以纱布覆盖半完成精装书的形式，在线性时间之外，还另外给出了六个目录，以提供七种观看与进入书中四十二部剧作的不同方式。在不同阅读视角的转换中，读者当能明了新一代戏剧创作人的丰富性。七种乃至读者可以自行发现的更多种阅读方式，也象征了这一代戏剧人的创作尚在途中，远未完成。

《闽台戏剧与当代》文章共编为三辑，实际上可分为七类，第一，是关于闽台戏剧的综合论述，体现为首篇《论闽南戏剧文化圈》；第二，是评述当代中国戏剧发展趋势的若干长短不一的文章，目的是衬托出闽台戏剧存在和发展的大背景；第三类，是对新时期以来福建省新剧目的评论，涉及梨园戏、歌仔戏、高甲戏、傀儡戏等不同剧种；第四类，是有关两岸歌仔戏交流和比较研究的文章；第五类，是有关木偶艺术的理论、书评和剧评；第六类，是评论梨园戏老前辈吴捷秋、庄长江先生著作的短文；第七类，是探索戏剧人类学的阶段性成果，共有五篇论文。全书的核心是闽台戏剧，而“当代”是指她所处的大环境和相关的理论问题。

《中国曲艺艺术赏析》曲艺的“说唱”是通过“说功”和“唱功”，包括表情动作、身段舞蹈等辅助表演的“做功”来完成的。其中“说功”讲求吐字、摹神、使噱、变口、贯口、批讲、口技等功夫的运用；“唱功”讲求行腔、送字、传声、抒情、酿味等功夫的运用；“做功”则讲求“手、眼、身、法、步”的配合及点到为止的传神示意。使用的道具，或以鼓、板等乐器兼用，或以扇子、醒木、手帕充任。其中，虚拟示意表演的写意性很强，所谓“转一个身十万八千里，换一副相老叟成孩童”。但无论怎样“做”，都要求不使其破坏听众对“说唱”的“听觉”欣赏，分寸感要求极强。

《素朴与华丽：中国戏曲审美风格嬗变研究》力图在传统美学的大视野中，将以往学者已经谈得相当充分的一些观点与命题，诸如“本色”、“文采”论，“场上”、“案头”论，“花部”、“雅部”论等，借凭素朴美和华丽美这两种基本的美学范畴在更高的层面上加以勾连、贯通和整合，将其全面的打通、贯穿起来，尽可能宏阔而切实地揭示出中国戏曲的艺术风格在千百年的行进历程中所体现和蕴含着的审美规律。《素朴与华丽：中国戏曲审美风格嬗变研究》所获得的基本结论是：素朴美与华丽美是古典戏曲的两种普遍而典型的美学风格类型，在戏曲理论和创作实践中都有深刻而全面的体现。戏曲的素朴美、华丽美及其种种具体的不同面貌，是戏曲艺术大美品格的形象显现，是戏曲艺术在广大的时空中对美的本质的全面展开，它绵延于中华文明悠久的历史、适宜的文化生态和广袤的社会土壤，生生不息，历久弥新。

《中国民族民间维吾尔族舞蹈》第一个特点是采用综合概括的方法，图文并茂，内容由浅入深。以循序渐进的基础训练为主，具体体现为基本动律、头、眼、手、基本步伐等方面的单一训练。本教材的第二个特点是突出了舞蹈综合组合的训练。在《中国民族民间维吾尔族舞蹈》第七章中安排了中国民族民间维吾尔族舞蹈综合组合的训练，目的在于充分发挥学习者个人的创造力，使其能够自己组织编排出富有维吾尔族舞蹈特色的舞蹈，这也是本教材的特点之一。本教材的第三个特点是将中国民族民间维吾尔舞蹈与大众健身舞距相结合，由简到繁，由易到难；由学别人跳，变为自己创编舞蹈，带领大家一起跳，让更多的人从舞蹈中获得健康和乐趣。

《中国京剧艺术百科全书（套装共2册）》是一部以现代百科全书表现形式，全面系统介绍京剧知识的专业性百科全书。本书的编纂工作得到了中国艺术研究院、国家京剧院、中国戏曲学院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、北京戏曲艺术职业学院、北京艺术研究院等单位和京剧界诸多专家、学者的大力支持。《中国京剧艺术百科全书（套装共2册）》以广大戏曲爱好者、专业京剧工作者和文化事业工作者为主要读者对象，同时也是京剧普及王作的有力工具。《中国京剧艺术百科全书（套装共2册）》的出版，不仅为京剧艺术的振兴提供了理论支持，也为中华传统文化的传播创造了宝贵契机：更为建设社会主义先进文化打造基础工程做出又一成果。京剧是中国的国剧，虽然从诞生至今只有二百年的历史，但却是中国戏曲发展中的高峰和集大成者。中国戏曲起源于歌舞，在几千年的发展中形成了以歌舞演故事的表演形式；明嘉靖、万历年间，出现了“南昆、北弋、东柳、西梆”四人声腔体系；与此同时，各种地方戏也蓬勃兴起．清乾隆年间，四大徽班进京，广泛吸收了汉调、秦腔、梆子、昆腔等声腔剧种的特点，在艺术上不断进行改革、创新，到1840年前后，形成了一个以西皮、二黄为主要声腔的新剧种——京剧。此后，京剧不断吸收借鉴各种地方戏曲的特点，很快走向全国，成为在全国广大地区有巨大影响力的剧种。京剧的形成是以几千年的中国戏曲文化精神和丰富多彩的地方戏曲为基础的．这就使它具有历史传承性和包容性，也使它成为中国戏曲最广泛的代表．21世纪以来．由于中国府推动京剧振兴，促进京剧繁荣的工作力度不断加大，社会各界对京剧的关注也越发密切，京剧在观众中的影响力也不断壮大。京剧更是作为中国文化的象征，频频到世界各地演出．受到各国人民的喜爱。在这一背景下，编纂一部反映京剧历史、现状的百科全书，是时代的呼唤．大众的要求，也是保护中国传统文化的一项重要工作。

《中国戏剧史（艺术类）/中国文库》编著者徐慕云。　《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦之实施电影戏剧教育，寓教育于电影戏剧之中，收效伟大而迅速，遂亦督促我国教育行政当局，速仿美俄等国之最新社教方法，积极于戏剧教育之推行，藉以唤起民众爱国思想，灌输应有之常识道德等。

孟京辉编选的《新锐戏剧档案》与编著的《先锋戏剧档案》（增订版）两册套装。《新锐戏剧档案》收录顾雷、何雨繁、黄盈、康赫、李建军、李凝、裴魁山、邵泽辉、赵川、赵淼等十位导演的作品，包括剧本、剧照、排练资料、演出说明书以及导演笔记、观众评论等等现场性、原初性资料。读者翻看本书，有纸上观剧的冲击与愉悦，更有深入把握一部戏生成过程的挑战。本书的制作形式也采取了与主题相称的新锐与突破。全书整体采用以纱布覆盖半完成精装书的形式，在线性时间之外，还另外给出了六个目录，以提供七种观看与进入书中四十二部剧作的不同方式。在不同阅读视角的转换中，读者当能明了新一代戏剧创作人的丰富性。七种乃至读者可以自行发现的更多种阅读方式，也象征了这一代戏剧人的创作尚在途中，远未完成。《先锋戏剧档案》（增补版）增加了《臭虫》一剧的相关资料，更请孟京辉以读者与经历者的身份，于十年后翻看，随文增加当时情景的回忆、当下感受的提炼，以成档案之外的档案。从装帧形式而言，原书的版式与开本保留，周边另行放大，外用进口黑色触感特种纸包裹，以表现原有档案在十年之后，没有失去分量，反而日积月累，意欲挣脱包裹的动感。此外，书中还有孟京辉特意绘制的动画小人，以提供翻阅的乐趣。

《图解京剧艺术》是一本有关京剧艺术的通俗读本。《图解京剧艺术》以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等，比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。