《云南文库·当代云南社会科学百人百部优秀学术著作丛书：云南民族戏剧论》是首部全面深入研究云南民族戏剧的专著。首先，书中依据大量的田野调查资料，全面介绍和研究了云南各民族多种多样的民间戏剧，展现了云南民族戏剧文化的丰富性和多样性，更深入分析和研究了民间业余戏曲剧种，发掘、整理了一些民族民间原始形态戏剧。此前，这些原始形态戏剧大多没有进人戏剧学的研究视野。其次，书中对戏剧文化进行了溯源性研究，提出了云南民族戏剧的萌芽和分类的新观点，并从戏剧的角度证明了云南各民族之间以及云南各民族与中原各民族之间的文化影响和沟通，总结了云南民族戏剧的基本特征：本土化、社区化、群体化、业余化、仪式化、巫术化。《云南文库·当代云南社会科学百人百部优秀学术著作丛书：云南民族戏剧论》中通过对云南民族民间戏剧的梳理和研究，进而对戏剧的起源、本质等问题作了探寻，认为戏剧的本质在于“扮演”，而演出行为是戏剧存在的首要前提，提出戏剧的产生有赖于三个因素：即先民的模仿、游戏、集体庆典。

《秦腔戏班》融文化艺术性、民族趣味性和文图并茂鉴赏性于一体，让广大读者在快乐轻松的阅读中获取秦腔文化知识，感知中国优秀传统文化的博大精深。我们期望这套非物质文化遗产——秦腔文化的重要典藏图书，不仅是史学家、戏剧家、文化学者研究秦腔文化的秦腔知识智库全书，还是一部供秦腔艺术工作者、秦腔艺术爱好者和广大读者了解、知识秦腔艺术形态和秦腔文化内涵的大型工具书。

例戏，是指中国传统戏剧在正戏演出前搬演的一些带有仪式功能的短剧。这是我国传统戏剧的一种特有戏俗，搬演的目的主要是为沟通神人，以满足俗民的信仰需要；演出剧目与正戏没有必然的联系，但一般要和演出场合相谐和。就例戏的生存空间来看，例戏是纷繁复杂民俗活动中的一种特殊事象；据功能而言，例戏的搬演是广大民众民间信仰的一种表现。也就是说，例戏虽是一种演剧，但同时也是一种信仰，一种仪式。《演剧、仪式与信仰：中国传统例戏剧本辑校》从笔者多年来收集的500余个例戏文本中选取了其中的230本，分赐福类、庆寿类、人生礼仪类、功名类、其它喜庆类、驱邪类进行了归类整理。

《民国版京剧剧本集（套装共6册）》收入民国时期的京剧剧本一百五十余个，其中大部分为传统剧目，兼收一些当时新编、改编和流传较少的剧目。所收录的剧本均以“全出分幕”剧目完整刊出，每个剧本除台白、唱词外，每出戏之前写有剧情说明，说明历史背景，介绍剧情梗概，个别剧本涉及演出渊源。该书以民国三十八年（1948）版《戏典》（主编为南腔北调人）为底本，便可为京剧爱好者收藏的珍品，可为京剧史研究者提供了第一手的史料，也可作为京剧院团演出时的借鉴。

流行舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性，是浅层审美意识的载体，它包括标准舞、舞厅舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等种类繁多的舞蹈。《欧美流行舞蹈简述》共四章节，内容包括欧美社交舞蹈发展简史、欧美流行舞蹈概述、民族传统与现代流行的完美结合——国际标准交谊舞等。

《激荡与融合：西方舞蹈在近代中国》近代最早一批走向世界的国人参加欧洲各国的宫廷舞会、交际舞会会有怎样的感受？在讲究男女授受不亲的国度里，西方交际舞的传人在社会各界会引起怎样激烈的矛盾与斗争？求学海外的第一拙专业舞蹈家怎样使西方舞蹈在中国落地生根，发展中国的新舞蹈艺术？在《激荡与融合：西方舞蹈在近代中国》中，也许您能找到一些答案。

广东省繁荣粤剧基金会编写的《广东粤剧系列丛书（第四辑）》共有四册，包括：《粤剧板腔常识》、《粤剧折子戏选》、《粤曲作品选》和《情系“红豆”赋梨园》。它能帮助广大读者进一步认识和了解粤剧艺术突出的文化价值，扩大粤剧的影响；鼓励广大粤剧工作者努力学习和钻研粤剧艺术，提高自身的艺术素质，并在艺术创作中获取借鉴。

秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。 从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等13个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。 明末清初，秦腔一度成为戏坛盟主。清乾隆年间，秦腔艺人魏长生先后几次进京演出，轰动京城， “使京腔旧本置之高阁。一时歌楼，观者如堵”。 （清人吴太初《燕兰小谱》）秦腔在京城扎了根，与当时的“徽班”长期同台献艺。秦腔“婆家”遍天下，流播于四川、江苏、浙江、内蒙古、山西、河北、河南、山东、西藏、云南、贵州、福建等地。 新中国成立后，秦腔作为一种要继承发展的传统艺术形式，被纳入党和国家文化事业和文化建设的工作内容。古老的秦腔焕发了青春。陕西秦腔院团多次进京演出，并在全国部分地区巡回演出，曾受到毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、陈云、贺龙、彭真、陈毅、李先念、习仲勋、邓颖超、王震、薄一波、杨成武、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见和鼓励。中国文艺界的领导、专家田汉、欧阳予倩、曹禺、马少波和梅兰芳、程砚秋、尚小云等纷纷发表文章，赞誉秦腔为“老树红花”，给予秦腔艺术高度评价。巡回演出所到之处，备受广大民众欢迎。秦腔在全国各地因此而产生了广泛而深远的影响。 秦腔上演的剧目数以千计，其中经久不衰的传统经典剧目题材广泛、内容纷繁特别是反映中华民族优秀传统美德的剧目，为一代一代的秦腔观众所称道。

上海戏剧学院建校65年来，为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才，《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第1辑）》即为对该校表演系优秀毕业生的专题研究。《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第1辑）》收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章，包括魏启明、严丽秋、游本昌、李志舆等。这些文章分为三个部分，一是艺术人生，二是创作经验与表演理论，三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验，供后来人学习、借鉴。

《李调元戏曲理论研究》从戏曲本质论、创作论、审美论、发展观、川剧声腔考证、戏剧体制杂考等方面系统研究元明清三代西部戏曲第一人李调元的戏曲理论，肯定其历史地位，还考察研究其戏曲实践。本书体例新颖，资料翔实，论考有据，颇多创见。