本书内容包括：谭鑫培全集；白牡丹。

传统戏曲是最大众化的艺术形式，从文明史起源开始，人类就习惯于观赏舞台上重现的经过了加工提纯的生活场景，体会舞台上角色的喜怒哀乐，从而释放自己的情感，并从戏剧讲述的故事中寄托自己的希望。戏剧和诗歌、笔记、小说不一样，它是一种需要众多人参与创作并公开演出的艺术形式，它不是只需作者单独创作就可以完成的作品。因此戏剧的创作受到的社会压力更大，不仅要考虑受众的接受程度，更需要考虑合乎社会规范。换言之，戏剧创作的自由度要小于小说、诗歌等文学形式。

《正说世界：虚拟的人生舞台·世界戏剧》述说数千年前神秘而壮美的故事，见证遥远时代的文明曙光。涉及世界文明古国兴衰、世界文明奇迹风云、世界科技文化进程，全景式地梳理了世界文明史的脉络。 《正说世界：虚拟的人生舞台·世界戏剧》全彩色印刷，图文并茂，配发珍贵历史图片，适合各年龄段、各种文化层次的读者阅读。全彩印刷，打造世界文明最光彩的历史镜像。

康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基是前苏联杰出的戏剧艺术家，世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。斯坦尼斯拉夫斯基出生于1863年，自幼就酷爱戏剧，组织业余剧社，担任导演及主要演员。1898年，与涅米罗维奇－丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，除首演高尔基、契诃夫名剧外，上演了俄国和西欧许多古典剧目。1908年开始作“体系”实验，历经三十载和三个发展阶段，于他逝世前基本成型。十月革命后，领导艺术剧院大量上演苏维埃新剧，并曾一度兼任以他名字命名的国家歌剧院院长。1930年后，主要精力用于培养戏剧干部和进行理论著述。斯氏身后留下数百万字文稿，经后人编辑、整理为《斯坦尼斯拉夫斯基全集》。

许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴（京剧卷上下）》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的最早花脸唱腔，下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔，搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究，创作者可以找到更多的参考资料和样板，爱好者可以得到一本珍藏的精品，特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传。

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《舞思舞论》系以华南师范大学音乐学院音乐研究所为主体推出的一批学术成果，涉及音乐与舞蹈学中音乐美学、基础音乐教育、古代音乐史学、近代音乐史学、传统音乐、舞蹈理论与教学研究等多个研究领域，是近年来音乐学院学术团队承担各类省部级科研项目、主办学术论坛、参加国际国内会议以及指导各领域教学所获得的学术成果的一次展示。音乐美学领域推出的成果将符号学理论引入音乐美学，将音乐与现实的反映问题和音乐符号意义问题作为核心，　旨在为传统音乐美学研究中诸多问题找出新的诠释途径。基础音乐教育领域推出的成果以粤、港、澳三地音乐教育的现状和比较为内容，打造出三地常态化的良性音乐教育论坛机制和实践性、指导性研究模式。古代音乐史学领域推出的成果以音乐实物为主要对象，对钟乐的数理关系、岭南古乐及史学学科发展的相关问题进行较为深入的探讨。近代音乐史学领域推出的成果以近现代广东音乐家为研究对象，较全面、系统地展现广东音乐家对近现代中国音乐发展的贡献，反映当代音乐学者对近现代音乐与音乐家全面、客观的评价态度。传统音乐领域推出的成果以戏曲唱腔和传统音乐形态理论为研究对象，对京剧梅派和粤剧红线女唱腔，以及传统均、宫、调的理论与实践作出合理的评价和系统的分析。舞蹈理论与教学领域推出的成果以民族民间舞蹈研究为主要对象，结合民族民间舞蹈的教学研究及现代创编进行富有成效的应用性理论探索。

《中国戏曲十五讲》共四编、十五讲。第一编“神话与传奇”主要追溯中国戏曲的渊源与历史。第二编“原来姹紫嫣红开遍”意在探讨中国戏曲的艺术特性。第三编“龙生九子的种种”着眼于中国戏曲剧种的介绍。第四编“精英与大众”则对中国戏曲的创作和研究进行简要的分析。全书力求学术性与趣味性相结合，雅俗共赏。

《锡剧女声唱腔声学实验研究》从声学语音学角度研究锡剧女声唱腔的声学表现，主要借助音长、音高、音强三个跟戏曲旋律密切相关的声学要素来揭示锡剧念白和演唱的旋律特点。主要研究内容有：一、锡剧唱腔与方言音系的关系；二、锡剧不同选段的念白、演唱实验分析；三、锡剧不同选段的念白实验比较和演唱实验比较；四、锡剧不同选段的念白、演唱综合实验比较。此外，《锡剧女声唱腔声学实验研究》在有关章节讨论了入声字在锡剧念白和演唱中的表现以及锡剧念白的节奏问题。

20多年来盛演不衰的音乐剧《剧院魅影》是作曲家安德鲁·韦伯的代表作之一，目前该剧在全球上演的场数已经超过了65000多场，前不久在上海大剧院也曾创下连演70多场的骄人纪录。这部音乐剧感人的爱情故事打动了无数观众，剧中许多优美的唱段更是流传甚广。作者将这些脍炙人口的唱段改编为钢琴曲，用另一种方式诠释安德鲁·韦伯的音乐。书中附有剧情介绍及唱段音乐赏析，另附精美CD一张。