本书集结2007年与2010年之间欧美十个成功演唱会的幕后准备以及幕前演出实况的照片，介绍舞台设计的各种可能性、专业技术与美感。

《北大版对外汉语教材·公共选修课系列：中国戏曲（汉英对照）》为介绍中国戏曲的汉英对照教材，主要读者对象是母语为英语的外国学生。想进一步了解中国戏曲以及中国文化的教师与普通读者也可参考。《北大版对外汉语教材·公共选修课系列：中国戏曲（汉英对照）》对中国戏曲做了全面系统的介绍，包括发展史、戏曲种类、地理分布、表演特点以及社会功能与剧场的演变。书中还有一些中国戏曲的学术研究。每一章后面提供若干思考题，以便学生课堂讨论或引起读者的进一步思考。

历时十一年的“悲观主义三部曲”首度集结，三个剧本，记录了编剧内心情感世界的变迁，抛开世俗，直指爱情本质。《柔软》第一次收录，原剧本重现，全文未删一字。《柔软》：“悲观主义三部曲”的完结篇。讲述了一个性别错乱的年轻人，在变性的过程中，与绯闻缠身的女医生产生了难以名状的情感，还有界定不清的性关系。它刺穿了世俗，直抵爱情与灵魂的本质。《琥珀》：登徒浪子高辕以为自己诱惑了年轻女孩小优，但恰恰相反，他的心脏本是属于小优的未婚夫，意外将生命延续到另一个生命。小优在不动声色的诱惑中渐渐爱上了高辕，并在背弃原有爱情的痛苦中挣扎。本剧2005年3月在香港艺术节首演，后在各地巡回，被称为亚洲剧坛的旗帜性作品。《恋爱的犀牛》：讲述一个有偏执倾向的男人，爱上了一个女人，他夸大了她与其他女人的之间的差别，为她做了一切可能做的事。本剧1999年首演，长演不衰，是最受欢迎的小剧场戏剧之一，被视为小剧场史上的奇迹。

《张充和手抄昆曲谱》以宣纸印刷张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者一生书法、昆曲两大成就的完美结合，共收录《学堂》、《游园》、《惊梦》、《拾画》、《叫画》、《硬拷》、《折柳》、《阳关》、《惊变》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》、《活捉》、《寄子》、《纳姻》、《思凡》、《芦林》、《咏花》、《金瓶梅中所唱曲》等昆曲工尺谱。

《中华文明史话》编委会编著的《戏曲史话（中华文明史话彩图普及丛书）》在首先注重知识准确性的基础上，编撰者还力求使文字叙述生动、规范，深入浅出，引人入胜；内容则注重富有情趣，具有灵动的时代色彩，希望能够集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，彩色印刷，帮助读者更为真切地贴近历史：而汉、英双语对照的形式，将特别有助于非汉语母语的外国人士或是海外中国侨民的后裔用作学习中文的辅助读物。其实，用汉、英双语对照形式出版的这套书籍，并不仅仅会为海外非汉语读者了解中国历史文化提供便利，它精心安排的选题，也会成为中国读者特别是青少年学习中国历史文化知识的简明读本；阅读这样的书籍，会有助于中国读者学习和掌握中国历史文化知识的英语表述形式，这将对增进中国民众的对外交往，起到积极的作用。《戏曲史话（中华文明史话彩图普及丛书）》为丛书之一，主要介绍了戏曲的历史。

翁偶虹（1908—1994），中国著名京剧剧作家、戏曲评论家，自幼酷爱京剧，习唱花脸。曾编写了《窃符救赵》、《摘星楼》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧目。本书是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入两百余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为第一次发表面世。著名书法家欧阳中石为该书题签题词。翁偶虹（1908－1994）　原名翁麟声，笔名偶虹、藕红、怡翁、碧野等。京剧剧作家、戏曲评论家。　京剧剧作家、戏曲评论家。北京人，自幼酷爱京剧，习唱花脸。十六岁时名自己的居室为“六戏斋”。六戏者，听戏、学戏、编戏、排戏、论戏、画戏也。从此致力于京剧研究进而创作戏曲剧本，一生共创作剧本一百三十余部。1930年，被焦菊隐聘为其创办的中华戏校的文化教师；在校期间，为学生编写过《火烧红莲寺》、《美人鱼》、《鸳鸯泪》等剧本。1939年，为程砚秋编写《锁麟囊》，使之成为程派代表剧目。期间，又为金少山、李少春、宋德珠、李玉茹、吴素秋、叶盛兰、袁世海、李世芳等编写过《钟馗传》、《百战兴唐》、《蝶恋花》、《比翼舌》、《罗成》、《天国女儿》等剧本。解放后，成为中国京剧院专业编剧，其编写的《野猪林》、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《响马传》、《红灯记》等剧目，已经成为流传广泛的经典剧目，世称“翁剧”；并有“生净皆《将相》，无旦不《锁麟》”之誉。有《翁偶虹戏曲论文集》、《翁偶虹编剧生涯》、《翁偶虹剧作选》、《北京话旧》等专箸出版。从青年时代起，即倾力戏曲脸谱的研究、收藏和绘制，有《偶虹室秘藏脸谱》、《钟球斋脸谱集》、《花雅五十丑》等九百余帧手绘脸谱珍迹存世。

剧本台词片段的教学，是台词课训练的最后阶段。这个阶段的主要任务是帮助学生以剧本为依据，运用已经学过的内、外部技巧，创造出生动、鲜明的性格化的角色语言。《高等院校戏剧影视表演教材：表演艺术语言对白训练》重实践，具有很强的操作性。所选的片段一般都是人物性格较鲜明，语言色彩多样，在剧中通常是矛盾冲突尖锐的片段。这些片段都是台词教学中经常使用并经过实践证明对训练演员的语言塑造能力有较好效果的教材。

《菊苑留痕：首都图书馆藏北京各京剧院团老戏单（1951-1966）》四色彩印，收录戏单收藏家杨蒲生珍藏的20世纪五六十年代北京地区包括中国戏曲研究院、北京京剧团、梅兰芳京剧团、太平京剧团、马连良京剧团、首都实验京剧团、宝华京剧团、啸声京剧团、燕鸣京剧团、明来京剧团、和平京剧团、同和京剧团、春秋京剧团、蓉青京剧团、民生京剧团、燕声京剧团、鸣华京剧团、先锋社、奎德社等在内的各公、私营京剧院团演出戏单400余张，另有北昆演出戏单，体系完整、品相完好，以时间为序排列，是传统京剧最后的辉煌期的真实记录，为京剧流派传承、剧团变迁、剧场沿革目、剧目流传等提供了弥足珍贵的资料，填补了建国后戏单资料出版的空缺。为提供更多的信息，作者还对戏单的相关背景等作了简明扼要的解读，并附录了文革后至1990年（徽班进京200周年）间北京地区重要的京剧演出戏单。本书为12开，精装，四色彩印，纸质精良，印刷精美，戏单接近原大，图像文字清晰，共计360页，收录戏单400余幅。

一个世纪以来，主流批评界以强大的势力构筑了一个特定的[阅读视界]，左右和影响了中国的理论界、创作界以及中国的观众。这个占据着权威地位的理论批评本身却存在着巨大的迷误。《对中国问题剧传统的反思》立足反思，在理性和审美地剥视中国戏剧理论界的[荒谬性]的点上，对中国问题剧传统进行深入、系统、全面的梳理和探讨。

中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有一定的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。