《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。

薛宝琨是终生从事中国俗文化和曲艺史论研究的专家，在国内外享有盛名，现为中国曲艺家协会顾问。他在曲艺及相声理论研究有较高建树，对喜剧艺术和民族文化进行了由此及彼、由表及里的通览和思索。《全国曲艺名家风采工程：薛宝琨曲艺文选》是作者曲艺研究生涯的集大成之作，收录作者多年研究的精粹，有较高的学术价值。

《中华优秀传统文化丛书：京剧》选取了京剧这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个顶峰。

《中华优秀传统文化丛书：越剧》选取了越剧这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个顶峰。

京剧学是一门尚处于草创阶段的学科，其内容包括京剧的历史、创作、表演、声腔、舞美等。京剧音韵学是京剧学和音韵学的交叉学科，研究的是京剧音韵史各期的音韵特征及其演变规律。目前，这一领域仍为京剧学和音韵学研究的“处女地”，尚未有系统性、理论性的成果。《京剧音韵史研究》填补这一空白，首次对京剧音韵史进行分期，描写、分析和总结各个历史时期的音韵特点，阐释和叙述其成因及演变规律，旨在建立京剧音韵史的研究框架，丰富京剧音韵学的研究内容，为京剧学和音韵学架起沟通的桥梁。京剧音韵是以实际语言为基础，经过人为修饰、加工的舞台音韵，，自初创至成熟，经过了近二百年。其间，在音韵特征及舞台实践等方面发生了一系列变化，《京剧音韵史研究》通过考察1840年至1976年的京剧史料，尝试描写和建立京剧音韵史。

《中华优秀传统文化丛书：评剧》选取了评剧这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个顶峰。

《中华优秀传统文化丛书：杂技》选取了杂技这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个顶峰。

《天津市文史研究馆馆员著述系列：何佩森谈艺录》涵盖了作者一生学艺、演出、教学、主持、著述方面的成果。书中重点记述了李多奎、骆玉笙的演唱特色及梅兰芳、赵松樵、李万春、厉慧良、童芷苓等名伶的逸闻趣事，对于传承京剧国粹，弘扬优秀民族文化是一本不可多得的好书。

《天津市文史研究馆馆员著述系列：甄光俊戏剧文汇》是一部史论结合、雅俗共赏的戏曲专辑。全集由四个单元组成，每个单元各有特色。“剧史摭拾”，作者以细腻的笔触，记述了百余年来戏剧艺术在天津的历史沿革、地域特色、继承与发展，许多鲜见于前人著作内容，系作者花费几十年心血，采访知情行家，在故纸堆中钻研探求所得。某些选题填补了天津文化史研究的空白。“艺坛散论”是对戏剧现状展开说理论事之作，作者选择充分的事实作论据，史论结合，深入浅出，展开说理有的放矢，令人读来不枯燥。“考异探微”里的一组文章，作者以严谨的学风和认真负责的态度，实事求是的考证前人著述中的某些讹误，或推翻在界内已有定评的戏剧史说，虽然是从小处入手，对于戏剧史学研究却具有去伪存真，正本清源的实际意义。“钩沉忆往”，一组记述戏曲界珍闻逸事的文章，形式短小精悍，内容新鲜有趣，有的还夹叙夹议，既传播了知识，又给人以启迪，具有很强的可读性。

《豫剧作曲法》作者张泽伦、左奇伟通过大量资料和亲身实践不断筛选、分类、归纳、提炼、冠名，使豫剧音乐创作趋于系统、规范、科学化，进而上升到了理论的高度，使后来者有规可遵，有律可循。