京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”（梅兰芳语）。通过史料的发掘整理，《东瀛品梅：民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实，详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时，从艺术学的视角出发，结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众的审美观以及日本社会的状况，对梅兰芳访日成功的因素作出了独到的分析，并对梅兰芳的艺术特色给予了新的解读。

舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。 《舞台设计（精）》由深圳市艺力文化发展有限公司编著，收录了最新舞台设计的作品，供读者阅读参考。

《湖南花鼓戏名剧名段选（续集）》是《湖南花鼓戏名剧名段选》的第二集，该集共收入湖南花鼓戏唱段40首，其中包括：《野鸭洲》《牛多喜坐轿》《喜脉案》《富贵上寿》《韩湘子化斋》等剧的主要唱段；还有花鼓小调：《麻城歌》《扯白歌》《十月望郎》《喜报三元》；以及花鼓戏歌：《蝶恋花》《答友人·九嶷山》《乐在百姓家》以及《湖南话》等。

没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力地延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。《戏剧的故事（插图第7版）》主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终生的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。

新时期的戏剧理论是中国戏剧理论史上的又一个高峰。和现代戏剧理论发展的前30年一样，新时期戏剧理论在社会转型的大环境下，在原有的理论基础之上，继续探索现代理论发展之可能。《高校社科文库·中国当代戏剧理论：1980-2010》上篇以"启蒙理想与激情掩映下的焦虑与期待"为题，集中论述了1980年代中国戏剧理论在经过一片萧条之后迎来的又一个春天，下篇论及1990年以来的戏剧理论。

《上海戏剧学院博士文库：敦煌壁画中的乐舞演出与演出空间》根据“敦煌乐舞壁画”来检视当时的佛教演剧发展史，以及当时的人们的信仰与娱乐生活，及其心中对于佛国世界的向往。书名中的“乐舞演出”即为探讨中国佛教演剧发展的演出史之意，而“演出空间”则为探讨中国佛教演剧发展的剧场史之意。

《昆剧折子戏研究》是首部全面研究昆剧折子戏的学术专著。论著廓清了折子戏发生发展和流变的历史面貌，就有关问题予以了精当的考辩；开辟了诸如“情境研究”、“词乐关系研究”、“排场研究”、“看点研究”等多项开创性命题；提出了“因词生乐”、“依行分戏”、“反哺”、“叠头成本”等多种全新的见解和观点。论著的重点在于探讨昆剧折子戏舞台化的手段和策略，并为当今昆剧的保护和传承提借鉴和参考。

《不可儿戏：王尔德戏剧精品选》是王尔德最经典的戏剧作品，被誉为英国现代喜剧的奠基之作，王尔德的名言大半是从这部戏说出来的。在这部戏中，王尔德的观点新颖，风格鲜明，在创作上运用丰美的辞藻与华丽的修辞，以绝妙的想象力融入极富于音乐性的文句，并将唯美主义和现实主义的社会批评倾向巧妙结合，讽刺社会，映射人心。可以说，这部喜剧作品最能体现王尔德的才华，读来琅琅上口，亦庄亦谐，百余年来，一直深受读者喜爱，也无数次被搬上舞台，并两次被拍成电影上映。《不可儿戏：王尔德戏剧精品选》同时收录了王尔德著名的悲剧《莎乐美》和《民意党人薇拉》，它们同样都是传世百余年的杰作。

徐城北的“说戏”是有“听”头的。人的一生极其短暂，能够遇到两种文化的交锋，并力求驰骋其中，也不能不视为一种幸运。城北就是在探寻京剧如何与电视对接中，驰骋电视，找回真实的自己。现在，通过《城北说戏3：京腔话京剧》一书，他把参与电视讲演的若干文字记录发表，供梨园内外有兴趣的朋友欣赏并玩味。

《清宫戏事：宫廷演剧二百年》以清宫演剧档案为主要依据，介绍清宫演戏。原有档案分类清晰，旨意档、恩赏日记档、日记档等多种，分别记录了各朝所传关于演剧谕旨、剧目、时间、地点、伶人等内容。但乾隆以前和嘉庆朝大部分档案已遭损毁，现存一册嘉庆七年档案记载详尽，内容丰富，读起来饶有兴味，生动地反映出宫廷演剧的风貌。道光以后档案保存相对完整，但记录不如早年内容充实，同治年间谕旨和排戏记录即相当粗疏。宣统二年档案称咸丰庚申、光绪庚子两次变乱（按：指英法联军和八国联军入侵北京），致使档案遗失，无凭查悉。帝国主义侵略，造成了清前期演剧史料的缺失，令人痛惜。因此，康乾时期演剧形态不得不加入相对可靠的文献及多种文人笔记予以补充。另外曾在清末舁平署承差的艺人撰写的回忆文章或向他人的追述，同样具有参考价值，从不同角度还原了历史。