《盲人说书的调查与研究》作者通过对山东、河南、陕西等地盲人说书文化遗存的走访调查，通过相关历史文献的梳理分析，对盲人从事音乐活动的历史和文化进行了研究和论述。作者认为盲人从事音乐活动的历史可分三个阶段：先秦宫廷盲人乐官阶段、秦汉时期盲人与三皇信仰的结合阶段、宋元以来盲人说书阶段。虽然中国社会历经千年变化，但农耕经济体系下盲人群体的职业却相对稳定，这为研究我国古代音乐历史提供了宝贵资源。

《梁伟平淮剧唱腔集》是上海淮剧团为著名淮剧表演艺术家梁伟平量身制定的一本唱腔集，其中包括了其最为著名的68个经典唱段，包括《金龙与蜉蝣》、《千古韩非》、《杨乃武与小白菜》、《李甲与杜十娘》等，全部简谱，乐谱后杰配有文字介绍，对于曲艺爱好者，是不可多得的曲谱集。

《帝企鹅培知书系：戏剧的快乐（第8版）》从艺术、商业、技术多种角度对戏剧这一艺术表演形式作了全方位的描述。尤其针对当下的艺术实践活动，清晰地勾勒出戏剧的历史和现阶段的发展，并突破就艺术论艺术的窠臼，对剧场内外、台上台下推动戏剧艺术发展的各个要素都作了巨细靡遗的解析。

田林这片美丽神奇的土地，孕育着丰富多彩的壮族文化。壮剧就是其中的代表。壮剧是壮族人民创造的戏曲艺术，用壮语方言演唱，因壮语方言、曲调风格等有所差异，因而分为北路壮剧和南路壮剧。田林县作为壮剧发源地，自古以来都是北路壮剧传布地区的中心。这套收集了10个壮剧经典剧目的《中国壮剧传统剧作集成·田林卷》分三册。《中国壮剧传统剧作集成（田林卷下）》包括：《蝶姹》、《宝葫芦》、《凤仙姑娘》、《海蚌姑娘》。剧本原文皆用壮族土俗字书写，我们用田林方言壮文、汉语直译和汉语意译来翻译，以满足不同读者的需要。本书由蓝宏主编。

京剧作为在世界上最有影响，且仍生动地存活在当代艺术舞台上的古典中国戏曲剧种，可谓博大精深、华美绝伦，并在二〇-〇年十一月入选联合国[人类口头和非物质遗产代表作名录]。《中华戏曲：京剧（全2册）》的最大特色是以轻松的文笔娓娓道来，讲述了京剧艺术发展的脉络和京剧欣赏中的美学特点，介绍了自古至今的诸多优秀京剧表演艺术家和丰富多样的流派艺术，使您读后能全面、直观、生动地了解京剧艺术的方方面面，掌握和运用京剧的美学规律提高欣赏水平，获得更多的审美愉悦与艺术修养。

秦腔是西北人民抒发慷慨豪情的板腔体戏曲形式，发源予陕西，流行于西北五省区。自明代正德年间诞生以来，秦腔随着陕商的足迹在全国各地传播，渐次衍生了庞大的梆子戏家族，被公认为是梆子戏家族的鼻祖。秦腔继承了周秦汉唐以来关中地区浓郁的讲史风格，渐次形成了数以千计的讲史剧目。它以其丰富的板式套路和行当齐备的表演程式，对中国地方戏曲的发展产生了巨大影响。其中，须生声腔的慷慨苍凉，旦角的委婉柔媚，净角的豪放铿锵，丑角的调笑逗乐，都形成了鲜明的唱腔风格。

杭州是中华文明的发祥地之一，发源于安徽省休宁县境内的钱塘江在歙县街口入浙江，横贯淳安、建德，向东北逶迤曲折，流经桐庐、富阳、萧山和杭州市区大部分地区。而古运河自北而南流经塘栖、拱宸桥，到达武林门。古运河与钱塘江犹如两条碧玉带飘逸在杭州市区的土地上。古运河沿线的杭州北郊余杭良渚，经考古发掘证明，早在新石器时期，人类的祖先就在这块宜人的土地上聚居生息，创造了光辉灿烂的良渚文化。良渚人在精美绝伦的玉琮上绘制的我国最早的傩面具图案——饕餮兽面纹，证实了人类早期的娱神活动巫傩仪式已在这一带产生，成为中国戏曲的最远源头。2000多年前的秦国时开始设置钱唐县。隋开皇年间改钱唐县为杭州。隋炀帝又开凿江南大运河，使杭州成为贯通中国南北的大运河的终点。大运河的通航，促进了杭州经济、文化的发展，更为南北戏曲艺人的交流提供了便捷。

《“大历史观”视野下的清末“戏曲改良”》分上、下两编，分为清末中国社会的近代转型与“戏曲改良”的提出、清末“戏曲改良”的理论主张及主要内容。以小说“戏曲”等传统文化的“末技”来辅助改良社会风俗的思想开始普及。对剧目剧本进行审查和再创作，禁止“淫戏”、“凶戏”的上演，同时改编古典剧本，创作时装新戏。

黄梅戏旧称黄梅调，本来只是安徽一个名不见经传的民间小戏，历史不过二百来年。中华人民共和国成立之后，该剧种得到了迅速的发展。特别是20世纪50年代，经过一批艺术家整理改编的优秀传统剧目《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》等被搬上银幕之后，很快受到了广大人民群众的欢迎。不仅神州大地，港台地区和东南亚各国的华人、华侨也广泛传唱黄梅调，直至今日，仍盛况不衰，足迹远涉欧美各国。除了专业剧院、专业院团演出之外，一些晚会、音乐会上也常能听到和看到黄梅戏唱段的展现。现将2004年与2007年两次演出的长短宗谱整理出部分出版，收录在《黄梅戏名段精选（乐队总谱版）》中。

《关中影戏叙论》：戏的剧本与剧目、音乐唱腔以及关中影戏与民俗、造型艺术等内容。