潮剧是我国用潮汕方言演唱的古老的地方戏曲剧种，流传于广东潮汕地区、福建南部、港台地区以及泰国、新加坡、马来西亚、柬埔寨一带，是一种至今仍有生命力的地方戏。潮剧历史悠久，艺术博大精深。在长期的发展演变过程中，逐渐形成独特的艺术风格。唱腔清婉低回，抒情优美；生、旦表演轻歌曼舞，优柔俏丽；丑行分工细密，程式丰富；潮剧音乐和表演形式善于兼收并蓄、博采众长而熔为一炉，创造力较强，程式严而不僵。在全国丽三百个地方戏曲剧种中独树一帜。它的历史，比被称为“国剧”的京剧、越剧、黄梅戏这些现今影响巨大的剧种还要长。

《多面的现代性诉求：理解20世纪上半期中国话剧的一种方式》共分五章，内容包括晚清话剧：现代与传统之间的混揉与游移；“五四”话剧：主体性的精神风标；左翼话剧：乌托邦式的想象性激情等。作者视野开阔、资料掌握充分，某些问题的分析相当深入，从而为我们提供了重新认识现代戏剧史的新视角、新方法。

《像导演一样思考》是一部戏剧导演实用手册，详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法，从第一次读本开始，包含剧本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节，直至最终开演。作者布鲁姆拥有近二十年的舞台导演及教学经验，他认为，所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在生命，也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中，戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。《像导演一样思考》写给各个经验水平的戏剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节收获灵感，对戏剧感兴趣的广大普通读者，亦能从这本小小的书册中了解戏剧的制作美学，提高观剧品剧过程中的审美体验。

祁太秧歌是广泛流传在山西晋中地区的一个民间小戏剧种，其表演传统是晋中民众在地方文化系统中创造和传承的一种民俗传统。《中国优秀博士论文·民间小戏表演传统的田野考察：以祁秧歌为个案》将祁太秧歌表演传统置于晋中社会的生活世界，对秧歌艺人及组织、文本和表演及表演场域进行综合考察；探析民间小戏表演传统在乡土社会中的编创、表演和传承的基本特征及其生存机制和传承意义，为非物质文化遗产保护提供研究案例和理论启示。《中国优秀博士论文·民间小戏表演传统的田野考察：以祁秧歌为个案》适合对民间文学感兴趣者及相关研究者阅读。

滇剧植根在云南文化的丰厚土壤中，深受各族人民的喜爱。兴盛时期的演出活动，遍及全省各地，有三十九个专业剧团，一百多个业余演出团队。演出的传统剧目和新编剧目有两千多出。众多的表演艺术家和优秀演员如群星闪光。

人类从直立行走开始，就一直在讲述故事。要想让你的剧本从众多剧本中脱颖而出，要凭借你内心深处那团创意之火，只有你才能让这团火一直熊熊燃烧。请将此书作为点燃你心中那团火的第一个火星吧。《我写的故事胜过你写的！：10种方法让你的剧本更强大》推荐的方法非常有用，业内人士依靠这种方法已经在剧本销售方面创造了数百万美元的效益。《我写的故事胜过你写的！：10种方法让你的剧本更强大》涵盖的内容很广，从主角到反面角色，从主题到情节点，从扩充你的构思到行业规划。《我写的故事胜过你写的！：10种方法让你的剧本更强大》让人耳目一新，书中没有废话，见解独到，无论是对刚入门的新手还是有一定基础的人，都非常适用。此外，本书还极具娱乐性。如果你想写剧本或者正在创作剧本，你希望它在竞争中脱颖而出，那么《我写的故事胜过你写的！：10种方法让你的剧本更强大》便是你的教练，能全方位地给予你指导。本书作者杰弗里·艾伦·斯科彻特（Jeffrey Alan Schechter）出生和成长于美国的布鲁克林，他是电影编剧业内的重量级人物。搬到洛杉矶后，他迅速成为一名多才多艺的编剧，能写各种风格迥异的剧本。斯科彻特和多家知名影视公司合作过，如华纳兄弟、环球电影公司、美国广播公司（ABC）、（美国）国家广播公司（NBC）、探索频道、尼克有线电视频道（Nickelodeon）、贺曼国际电影台（Hallmark Channel）、英国广播公司BBC）、VH1电影公司（VH1 Films）、RHI及沃特·迪士尼公司。

山西是我国戏曲剧种最多的省份之一，有史料记载的剧种就有五十多个，占全国三百多剧种的六分之一。山西四大梆子：（蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子）又是其中艺术水平最高、从业人员最多、省内外影响最大的剧种，而晋剧（中路梆子）就是“四大梆子”中为首的剧种。《中华戏曲：晋剧（套装共2册）》以翔实的内容、丰富的图片，从晋剧的来源、形成入手，生动、细致地介绍了晋剧在她发展壮大的过程中，其舞台表演呈现、音乐唱腔变化、剧目创作发展和涌现出的著名表演艺术家；以及他们为历代观众创作展示的各具风彩的艺术技巧和表演技艺，为我们深入了解、研究中国地方戏曲发展提供了不可多得的第一手资料。作者多年从事戏剧组织活动和创作研究，曾多次参与山西戏剧艺术的各类评比工作，对戏曲剧院团特别是晋剧表演艺术团体的历史发展、现实状况非常熟悉和了解，因此对晋剧艺术的来龙去脉、同其他剧种之间的联系影响有着深入的了解，所以《中华戏曲：晋剧（套装共2册）》对晋剧艺术在中国北方各省的流布、发展也有着非常客观、系统的论述。作者特别对进入当代之后的晋剧在山西的发展变化进行了准确、认真、详细的介绍与评价，尤其是对近几十年来晋剧艺术由盛到衰，然后又重新发展起来的现状进行了系统而科学的论述。

《舞台上的新中国：中国当代剧场研究》旨在把对演出史的研究置于社会历史的现实中。依据产生戏剧的历史条件来分析戏剧，勾画出植根于历史和现实的中国话剧随着历史变化而变化的线路。舞台上的新中国是一个反映社会主义思想、生活和社会主义道路和蓝图史无前例的国家意识形态的艺术现场，也是一次对历史进程的生动注脚。伊格尔顿说，一切文学批评都是政治批评，作者想接着他的话往下说，政治是身在其中的社会主义戏剧的最大现实。

《史诗创作者口述史》中采访的人物既是大型音乐舞蹈史诗《东方红》的主创人员，又是新中国与新文化的风流人物，他们对文化的理解构成了多声部话语，映照中蕴含共性，碰撞中引发思考，批评中富有建设。访谈录呈现了《东方红》的生产背景、创作规律、文本解读、传播过程，以及宏观和微观的文化演进轨迹，为研究者提供了可资佐证的历史文献资料，对当下的文化建设与文化传播具有启发和借鉴意义。

《传世经典文库：宋元戏曲史》以宋、元两朝为重点，征引历代有关资料，说明戏曲的源流及演变。内容包括：上古至五代之戏剧、宋之滑稽戏、宋之小说杂戏等。