戏剧作为表演艺术，具有强烈的社会活动属性，而在抗战时期，这一属性表现得更为突出。政策制定、文本创作、演出活动的组织、表演形式、作品出版等构成了戏剧现象的整体，本书予以全面系统的研究，形成其独特视角。 本书致力于国内抗战戏剧的研究，分为上下两辑，上辑为“抗战戏剧实践研究”，下辑为“抗战戏剧理论研究”。全书吸纳了大量新发现的一手史料，不仅对以往抗战戏剧研究中有争议之处细加辨析，同时填补了某些研究领域的空白点，如抗战戏剧民族形式探索研究、抗战戏剧图书出版潮、抗战戏剧社会教育规划研究等。 本书可供戏剧学研究者、文化管理部门、戏剧演艺团体以及对戏剧感兴趣的广大读者阅读参考。对于戏剧学研究者而言，将戏剧文学、演出活动、戏剧政策、戏剧教育、戏剧图书出版等作为一个整体研究，提供了其研究方法的借鉴；对于文化管理部门，抗战时期戏剧政策的制定值得研究；对于戏剧演艺团体，抗战时期各种因地制宜的创造性演出活动可供学习。

二人转是生长在东北的一门“土得掉渣儿”的艺术，自诞生以来，虽屡遭禁止，却以其亲民的形式和内容受到东北人的喜爱，它就像车轱辘菜一样在乡间的泥土之中踩不死、压不败，生生不息。本书借“车轱辘菜”之喻，以“东北二人转在乡土社会中的传承”为主题，通过民俗学田野调查及文献研究方法，对东北二人转在乡土社会中的历史传承情况及现状进行“深描”，并试图探索出二人转的未来发展之路。

《中华戏剧学丛刊：20世纪戏曲改革的三大范式》聚焦“戏曲改革”这一历史事件，从政治、思想、文化交互影响的角度进行重新审视，以戏曲改革发生发展的历史过程为背景，在此基础上讨论百年来戏曲改革的内在演进规律，即戏曲改革的三大范式（梅兰芳范式、田汉范式、延安范式）应时代需要而产生、形成、合流而后又相克相生地发生演变的规律。作者以真实而客观地态度，总结历史的经验教训，试图为我国戏曲的生存和发展找出一条切实可行的道路。

“昆曲演唱理论丛书”选入明清两代四种昆曲演唱理论著作，由香港大学中文系教授古兆申及余丹主持，进行整理、研究、注释、今译及英译工作。此丛书的主旨是帮助当代读者更好的了解昆曲，接触昆曲演唱艺术的一些重要文献。　《曲律》《曲律》仅以千字篇幅，条例清晰、简洁扼要地阐述了昆曲演唱表演之津梁。涉猎呼吸、发声、吐字、四声、行腔、板眼、曲趣等诸多声乐理论。昆曲演员向来奉《曲律》为必学之经典。作者魏良辅在昆曲艺术发展进程中，是一位举足轻重的人物，明嘉靖、隆庆年间，由他主导吸取北曲和海盐腔、弋阳腔之精华，进行一系列改革创新，形成细腻、婉约的昆曲新腔。《方诸馆曲律》《方诸馆曲律》由明代戏曲作家、曲论家王骥德所著。内容涉及戏曲源流、音乐、声韵、曲词特点、作法，并对元、明不少戏曲作家作品加以品评。作者在书中第一次对南北曲的创作进行了分门别类、比较详尽的探讨。《度曲须知》明代戏曲声律家沈宠绥所著《度曲须知》一书将南北曲之源流、格调、字母、发音、归韵诸种方法，一一辨析其故，使度曲者有规则可循。故清初学者李光地盛赞他“有功于词曲”。因其书系作者度曲实践经验之积累，故此后至今昆剧演员常用为唱曲之依据。《乐府传声》《乐府传声》为清初戏曲音乐家徐大椿所著，他总结了明代曲家魏良辅、沈宠绥等人的经验，又有所发展和创造。所论包括字音、发声及口形、乐曲情感的处理、演唱的一般基本知识等词曲唱法中的主要环节。

《六书坊：戏边草》是一本戏曲随笔，主要涉及京剧，兼论其他戏曲。作者毕业于中央戏剧学院，有一定专业背景，且是作家，文笔纵横活泼，写来识趣兼备．生动可读。上辑是看戏观感，善于从戏本身联想现实与历史，既有关于戏曲的趣味知识，又旁涉生活现实与戏曲的关联，写出舞台小人生，人生大舞台。下辑是说戏评点，论及京剧艺术魅力形成的原因，京剧变革的忧虑，以及京剧名宿等人物的勾勒，写来富有史料性，又富有思考性。在京剧申遗成功之后，如何面对我国传统戏曲、振兴传统戏曲的文化背景下．集中书写戏曲主题并能够写得深入浅出具有普及性、可读性的文集还非常少见。这本小书在一定程度上填补了这一空白。且这本书中有作者画的几十幅戏曲人物画．图文并茂，使得本书更有自己的特色。

《河南地方戏史料丛书：豫剧祥符调流派唱腔板式暨器乐曲牌集萃》为“河南地方戏史料丛书”之一，收录了祥符调中的代表性板式和唱腔的曲牌及器乐曲牌，为读者提供了原汁原味的祥符调经典唱腔板式和器乐资料，为保存传播原生态的祥符调经典唱腔板式做出了具有总结性和引导性的重要贡献。

《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》这是一部全面介绍外国戏剧理论和戏剧知识的专业书籍。《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》主要按照历史时间顺序对外国戏剧的相关内容进行梳理，纵向上，从古希腊时期跨至20世纪，清晰地把握戏剧史的发展脉络，横向上，在特定历史阶段有目的地选择具有代表性的戏剧作品，并进行细致深入的分析和探讨，点面结合，详略得当，重点突出。《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》在爬梳外国戏剧史基础知识的同时，强调培养学生的思考能力、表达能力和创新精神，希望能够激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的心理情境。

秀山花灯集歌、舞、乐一体，是广大人民群众喜闻乐见的一种民间舞蹈。游海主编的《秀山花灯实用基础（附光盘）》通过“基本动作”和“组合与伴奏”“传统音调收集”这三大章的内容，按照课程教学的模式，逐一详细介绍了秀山花灯的几大步法和“单边动律组合”“蒲扇组合”等十二种组合，力求通过科学系统、少而精的花灯表演风格特征，完成学生由“自然人——职业舞者”的成功蜕变，以此来适应和强化舞种风格的支配能力，使学生在身体各个部位得到必要的训练。

旧日梨园教学，对外讲“艺不轻传”，对内用“口传心授”，有意无意地造成课本不立，教材缺失。坊间虽有戏本乃至“秘本”售卖，因其疏漏多多而遭内行贬斥。20世纪50年代初，戏曲艺术纳入正规学校教育，遂有教材课本一说，其大抵是“供内部使用”的某一剧目“总讲”，仅为剧本全词而已。后经逐步完备，确定由剧本、注释、锣经与曲谱（主要唱段）、前言、后记五个部分构成的剧目教材体例，历六十余年少有变化而沿袭至今。现今，《京剧老旦主修剧目：钓金龟》，与以往相比较，在内容上做了极大的扩充。首先，突出表现在增加了“身段动作与舞台调度”、“技术要领与规格要求”两大重要组成部分。

《周来舞台艺术：周来导演阐述及译著》为周来先生的纪念文集，内容包括周来关于戏剧导演的理论文章、翻译的戏剧导演理论著作、戏剧界对周来撰写的回忆文章。是对周来先生单眼生涯的一次总结，其中包括了他导演的代表作的研究、翻译的两部前苏联导演学名著。对戏剧导演理论学习是极为珍贵的奉献。