《不绝如缕：曲艺评论杂文续集》作者伊增埙在2010年出版过曲艺评论杂文集《余音袅袅》，这是它的续集。作者自称“既是学习和实践文艺政策，探索鼓曲文化的心得，也是参与宣传群众路线的一种自荐。声音纤细如丝如麻而持续未已，故题名为《不绝如缕》。”

《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》是一本关于戏剧艺术的学术书，作者是中国戏曲学院的一位老师。《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》分为三编，分别为教学篇、实践篇、感悟篇，汇集了老师多年从事戏曲、戏剧导演、编剧的教学体会，同时也有关于戏剧、戏曲的多篇评论及艺术创新的探索性文章。

扬州弹词《玉蜻蜓》的情节，略谓明代苏州南濠巨富申贵升娶吏部尚书张氏之女秀英为妻，婚后感情不和。一日申贵升与友人沈均卿去四梅庄看戏，偶遇法华庵尼姑，便寻至庵中，不思归家，最后病死庵中。法华庵尼姑王志贞身怀六甲，产下遗腹子，请佛婆送归申家，不料误为徐府所得。徐家因无子，视此儿为己出，起名元宰。十六年后，徐元宰得中解元，偶然获知自己的身世，遂前往法华庵，与亲生母亲王志贞相认。此后徐、申两家为了夺子，互相争斗，经过一番周折，终于迎母出庵，归祖认宗，复姓为申。《玉蜻蜓》在扬州的流传和影响，后来扬剧也据扬州弹词作了改编，是为扬剧《玉蜻蜓》。

《爱你很容易：相声界的台前幕后》以“艺”谋篇布局，体现了我们当代相声界立于不败之地的正能量；彰显了中华民族优秀传统美德；揭示了相声演员亟需继承、发展的绝活；记录了有修养、有境界，异常精彩且令人捧腹的趣闻。《爱你很容易：相声界的台前幕后》围绕着四个板块，阐述了什么是行业规矩之魂？什么是相声立足之本？什么是敲击包袱儿之门？什么是演员素质之根？

近代意义上的戏剧学研究，在中国则是二十世纪初开始于王国维的戏曲史研究。尔后对中国戏剧历史的研究不断有新的创获，如吴梅的《中国戏曲概论》、周贻白的《中国戏剧史长编》、任二北的《唐戏弄》、张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》等。对外国戏剧理论的介绍研究则有宋春舫、余上沅、洪深、熊佛西、张庚及顾仲彝等人。欧阳予倩、田汉、焦菊隐、黄佐临等人则试图通过艺术实践和理论研究，建立中、西结合的新戏剧体系。近年来，戏剧理论的研究视野大为拓宽。戏剧概论、戏剧地方志等研究正在全面展开，而且还出现了建立与戏剧学有关的交叉学科的尝试，如戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧生态学、戏剧管理学、戏剧教育学等等。叶长海主编的《戏剧学（第2辑）》集结了此领域的研究文章二十余篇。

《辽宁文化记忆：舞台艺术（套装上中下册）》对十余个辽宁特色鲜明、成绩突出的代表性舞台艺术种类进行了记述，对著名专业艺术团体、重要艺术作品和重点艺术人物进行了介绍。《辽宁文化记忆：舞台艺术（套装上中下册）》图文兼备，全面展示了辽宁舞台艺术的繁荣发展和辽宁作为艺术大省的风采风貌。

戏曲艺术雅俗共赏，凝聚了传统文化的精华，清帝（后）将其作为主要休闲娱乐方式，进而纳入了朝廷仪典，二百余年间，于内廷盛演不衰。清廷的倡导客观上为戏曲艺术的发展拓宽了空间，也为公认为国剧的京剧的形成提供了机遇。朱家溍、丁汝芹所著的《清代内廷演剧始末考》以史求实，汇集了涉及清廷演剧的官书、档案及清人笔记等翔实的史料，展现了宫廷演剧的嬗变历程，同时也可以折射出清代不同朝年的时局、文化政策及社会生活，可供相关研究者参考

《黄梅戏回娘家》讲述了20世纪80年代末至本世纪初，在湖北省委、省政府的支持下，为了在黄冈（黄梅县所在的地级市）这片热土上重振黄梅戏的风采，以时任文化局副局长的章华荣为首的一批文化界人士将黄梅戏“五朵金花”之一的杨俊和其搭档张辉等黄梅戏人才引进黄冈，并一同振兴、发展、繁荣黄梅戏的艰辛历程。一部黄梅戏回娘家的过程是杨俊、张辉两位黄梅戏艺术家大半生艺术生涯的精彩写照，也是湖北黄梅戏重镇——黄冈地区黄梅戏发展的真实历史记录。全书真实而感人，可读性很强，对黄梅戏的戏迷朋友和杨俊等艺术家的粉丝来说，是一席酣畅的盛宴。

为了让甬剧唱腔、曲调能在广大群众中生根开花，发扬光大，《甬剧优秀唱腔选集》，供业余爱好者学习参考。这又是甬剧发展历史上的首次，具有深远的历史意义和现实价值。希望《甬剧优秀唱腔选集》能对甬剧唱腔曲调的学习普及提供帮助和方便，起到推波助澜作用，培育优质的土壤，使甬剧这朵鲜花越开越鲜艳。

《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。剧本卷三收入单本剧目《海瑞上疏》《秦香莲》《路遥知马力》《打侄上坟》《宝莲灯》《生死板》《战长沙》《一捧雪》《南天门》。