《百老汇在民国（1929-1949）（套装上中下册）》是作者从自己搜集、购买和查阅到的民国时期的报刊（如上海《申报》、天津《北洋画报》；《青春电影》《现代电影》）、影戏节目单、老唱片和视频资料入手，展现当时的上海、天津、北京、广州、昆明等现代文明与传统文化交汇的城市里人们奢华绚烂的文化娱乐活动，讲述美国百老汇音乐剧——从欧洲轻歌剧，到美国本土化滑稽秀、富丽秀，再到音乐喜剧、叙事音乐剧、改编为歌舞片电影——在中国的放映历史，以及生活在民国的人们是如何欣赏和评价当时的百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片的。

少数民族戏剧是少数民族历史与现实生活的活化石，通过少数民族戏剧能更好地反映这个民族的历史与现实生活。此外，少数民族戏剧以其独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化。中国少数民族戏剧通史正是这样一部全面总结我国各少数民族戏剧发展的重要学术著作。全书共分三卷，上古卷，当代卷，以及少数民族戏剧名录卷。全书由著名戏剧研究专家曲六乙编著，填补了国内对少数民族戏剧史研究缺乏通史的空白，该项目曾被列入国家社会科学基金艺术学项目，2013年，又被列为国家出版基金资助项目。

在乡土中国向都市中国的转型过程中，传统与现代参差共生，多种文化和生活方式并呈。相声、二人转、传说故事、民间信仰、传统节日、方言俚语等原本与乡土相伴相生的民俗的演进和扬弃，实际是融于都市文明及其生活方式的扩展过程之中的，始终与人们的日常生活相伴。如同民众与精英、东方与西方，乡土与都市是一对矛盾共生体，分别有着自己的生命流程，二者之间的起承转合也反映在个人和群体对于艺术、自我、他者、社会的认知取舍之中，各有其微妙的情绪和心性。基于多年在城乡的调查与思考，《明德书系·潜望镜文丛·都市中国的乡土音声：民俗、曲艺与心性》力图展示快速都市化的中国城乡共生体之间复杂而交错的情绪与心性。由此，《明德书系·潜望镜文丛·都市中国的乡土音声：民俗、曲艺与心性》分为四个部分：第一部分“城墙内外”展示的是相声、二人转等民间艺术的当下生态；第二部分“都市断章”是对都市新旧参差的民俗现实和都市子民心性的关注与思考；第三部分“房舍小品”重在通过当下在乡村盛行的言语和信仰，展示乡村之于都市可能有的更多的意义；第四部分“现代民俗学之庠”则是对已有的乡土文化认知论及方法论的回观，倡导对频频回首的“守旧”的民俗学的扬弃。

本书作者就所目见的293种明代杂剧进行研究，理出明杂剧演变的脉络和各阶段的发展特色。第一章总论是全书的综述部分，首先总结明代戏剧的发达原因、搬演情形，进而条理明杂剧的作家、资料、体制和演进情势等各方面头绪。以下初期杂剧、中期杂剧和后期杂剧三章，按照明代杂剧发展的情势划分，系作品于作家，分头论述，体现出研究的过程。关于作家生平，着重与剧作内容思想相关的事迹，对于剧作本身，则从关目排场和曲辞、宾白、体制、音律及所蕴含的思想感情来论述；对于重要作家，主要说明其在剧坛的地位和影响。在研究明杂剧发展成就方面，既印证于戏曲文学本身的发展与改进、学术与正统文学的衰微，同时紧扣当时的社会背景，特别是以乐户的分布与商业的繁荣，帝王与士大夫的喜好等为其导因，这些深入细致的研究值得学界广为借鉴。

导语蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇，内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点：国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。内容提要蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点，较为全面地梳理了越剧研究的前人成果，首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹，并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。本书将志、史、论结合，不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料，更为本学科和相邻学科提出了新的深入研究思路，有助于推动其他戏曲剧种研究的深入和拓展。导语蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇，内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点：国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。内容提要蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点，较为全面地梳理了越剧研究的前人成果，首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹，并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。本书将志、史、论结合，不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料，更为本学科和相邻学科提出了新的深入研究思路，有助于推动其他戏曲剧种研究的深入和拓展。导语蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇，内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点：国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。内容提要蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点，较为全面地梳理了越剧研究的前人成果，首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹，并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。本书将志、史、论结合，不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料，更为本学科和相邻学科提出了新的深入研究思路，有助于推动其他戏曲剧种研究的深入和拓展。

本书是作者经过40余年的资料积累与酝酿构思，最近完成的一部全面论述相声发展的通史。也是作者多年从事相声研究方面的最新成果，全书主要内容为古代篇、近代篇、现代篇、当代篇（包括域外篇）几个方面，分别对每个时期相声的演变、活动、艺术家、代表作及重要事件都有相应的论述，在许多关键性问题上有个人独特见解。资料翔实，论述精当，对今日相声艺术的发展具有借鉴和指导意义。

中国戏剧艺术历史悠久，源远流长。《中国古代戏剧大师名作赏析》选择了十二位中国戏剧史上不得不提的大师，对他们的人生、思想、创作进行介绍，选取他们最经典的几部作品，对故事的内容、人物、思想、感情加以赏析，以期激发起读者对传统戏剧艺术的兴趣。

《彭派流芳：湘剧表演艺术家彭俐侬逝世三十周年纪念集》共分“彭派流芳”、“师友情深”、“彭门桃李”、“亲情一缕”、“彭俐侬遗作”五个部分。《彭派流芳：湘剧表演艺术家彭俐侬逝世三十周年纪念集》中收录了诸多名家的诗词、理论研究、回忆文章、彭俐侬老师生前口述等。反映了他们对彭俐侬的高度评价与真挚感情，特别是彭俐侬老师的表演经验谈，是一笔宝贵的艺术遗产，弥足珍贵。《彭派流芳：湘剧表演艺术家彭俐侬逝世三十周年纪念集》的出版，表达了广大湘剧人对彭俐侬老师景仰和缅怀之情。为弘扬传统戏曲艺术，推动国家级非物质文化遗产“湘剧”的传承和发展，起到了积极的作用。

中国京剧艺术基金会于2011年启动了《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》，先后共采访了一百一十位老艺术家，其中有各行当各流派的表演艺术家，有鼓师、琴师，教育家、研究家、有编剧、导演，也有谙熟台前幕后的“老戏骨”，他们或师从大师学艺，或与大师同台合作，或是学有所得自成一格，传道授业，他们见证了京剧最为辉煌的时期，京剧舞台的流光溢彩，无疑给他们的一生打下不可磨灭的烙印。当他们以口述历史方式，谈艺说戏，示范指点，留下从艺几十年的经验及传承体会时，这些垂垂老矣的艺术家，依然神采熠熠，回味无穷。我们将这百余位京剧老艺术家谈艺说戏的宝贵口述资料转为文字，进行编辑整理成篇，集结成书，即为《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》，由中国京剧艺术基金会编著。从这《百位名家口述百年京剧传承史：谈戏说艺（套装上下册）》中，不仅能够看到经典剧目的传承，流派传人的体会及表演方法，京剧界尊师学艺的道德品行，戏班及后台管理的规律，方方面面，开卷受益。

《中国舞剧人物个性形象塑造》阐述了自信中国成立以来舞剧人物塑造的经验和传统，以此总结而成的教材。"