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《中国艺术研究院学术文库：山陕商人与梆子戏考论》从四个方面论述山陕商人和梆子戏的关系：第一，明清时期的山陕商人考；第二，梆子戏源流发展考；第三，山陕商人与梆子戏关系考；第四，商贾观剧场所——会馆戏楼考。前两方面分别阐述山陕商人和梆子戏形成、发展的历史概貌；第三方面论述山陕商人和梆子戏的地域、历史、经济、审美趣味诸方面的关系，提出了山陕商人是梆子戏的经济支柱，梆子戏的兴盛促进了市场繁荣的结论；第四方面分地区记述了明清两代分布在全国各地的山陕会馆戏楼，通过会馆戏楼修建和兴衰的历史，进一步论证山陕商人与梆子戏相互依存、相互促进的关系。

本研究是在语用指称观的框架内，对非常规指称现象：策略泛指进行的语用-认知二元维度的探讨。在交际中，表达思想或意图最重要的环节之一是：我们用语词指称人、事、物。而用A词指称与之相对应的A物是常规指称，用A词指称B物则是非常规指称。我们的研究立足于此，探讨用泛指词指称具体对象的语用认知机制。本研究基于英汉戏剧语篇，旨在发现戏剧语篇中策略泛指的分布规律，并用我们构建的语用认知模型对该语用现象进行释解。本研究一方面可望丰富语用认知理论，因而具有理论意义；另一方面，对修辞学、评判话语分析、媒体语篇研究、语用教学等具有实际的启发和应用意义。

《戏曲行业民俗研究》著作体系完备，材料丰赡，讨论深入，新论迭出。普通的读者，可以通过阅读此书了解戏曲行业，增加知识；戏曲研究者，从戏曲行业民俗这一新的研究视角，会受到很多的启发；戏曲演员与剧团，会从此书的论述中借鉴到许多有关艺人修养、演出剧目、演出民俗、剧团管理、行业精神等方面的经验。然而，这些还不是该著作最主要的贡献。该著作最主要的贡献，是它给我们这样的深刻启示：戏曲要想振兴，必须重新培育戏曲行业民俗和有利于戏曲发展的大民俗生态环境。

《中国京剧流派剧目集成》系列首先是挖掘整理出一批流派剧目，其中不乏已近失传的流派艺术精品。其中共收流派五十余家、剧目二百多出，不仅是从装扮到曲谱俱全，而且半数以上不曾整理出版过，可算是京剧剧目建设的一个不小的工程。下列剧目可为佐证。如王（瑶卿）派名剧《南天门》（今能见到的只剩下王和老谭合拍的剧照）、余（叔岩）派名剧《太平桥》（据说是老谭给余说的开蒙戏）、马派名剧《白蟒台》（写王莽被俘后向旧臣一一乞命事，老生扮演反面人物堪称奇特）、麒派名剧《斩经堂》（其中吴汉的悲剧性格曾引起过热烈争论）、荀派名剧《鱼藻宫》（写吕后残害戚姬事，乃苟派悲剧剧目之一），以及汪（笑侬）派名剧《哭祖庙》、龚（云甫）派名剧《徐母骂曹》、徐（碧云）派名剧《绿珠坠楼》、裘（盛戎）派名剧《打銮驾》等，都是难得一见的流派剧目之珍品。而以“关外唐”名世的唐（韵笙）派名剧经其家人和传人的努力竟整理出其代表作《驱车战将》、《闹朝击犬》、《好鹤失政》、《绝龙岭》、《末央宫斩韩信》、《刀劈三关》等七出之多，堪称流派剧目建设的新收获。除此之外，《中国京剧流派剧目集成》系列还特别着力于武戏的挖掘整理。较之文戏，武戏更难整理，需要将演员在台上的动作招式一一准确地反映出来，没有深入的钻研领会、亲身体验，很难下笔。众所周知，杨小楼作为一代武生宗师，其“武戏文唱”乃武生的不二法门，也是令人神往的一种表演境界，在武戏剧目整理中理应得到体现。资深票友朱家溍先生得其真传，整理了杨派名剧《麒麟阁》，并详细记述了前后六次观剧的心得，惜乎不及将其用工尺谱记下的昆曲吹腔翻为简谱便溘然而逝了。另一出杨派名剧《镇潭州》则是根据京剧耆儒刘曾复先生的讲授整理出来的，其中杨再兴上场的“蝴蝶霸”、和岳飞对打的“枪架子”，皆独得杨派之秘，给人以再闻《广陵散》般的惊喜。此外，高盛麟的《长坂坡》、《走麦城》，王金璐的《落马湖》等也都走的杨派的路子，有的就是直接跟杨宗师学的。南派大武生盖叫天武功盖世，他的剧目身后却乏人整理，多亏移居上海的原中国戏校武功教师赵雅枫先生以耄耋之年勉力整出《一箭仇》，也算保存了盖派一脉。还值得一提的是收获了一批武丑戏。叶盛章当年是以武丑戏挂头牌演大轴的第一人，勇于创新，能戏甚伙，现将其创作的名剧《酒丐》、《祥梅寺》、《打瓜园》、《徐良出世》、《三盗九龙杯》、《铜网阵》等七出代表作一并推出，既再现了叶氏当年神勇，也为乏人承继的武丑行当提供一些演习之本。尤为可喜的是作者也挖掘整理出富连成科班总教习、文丑“萧派”创始人萧长华老先生的《选元戎》、《荡湖船》、《变羊记》等已近绝迹舞台的拿手剧目。凡此，整理者挖掘流派剧目的辛勤劳作成果，均为我们编纂“集成”增添了光彩。为了方便读者翻检使用，《中国京剧流派剧目集成》系列采取四五出戏合编一册的形式，这样全书约有五十册之多，并拟分三批推出。第一批为老生行的余派，以及号称“南麒、北马、关外唐”的三派，和武丑行的叶（盛章）派，计五家八册。第二批则以旦行“梅、尚、程、荀”为代表，包括老旦、刀马旦等流派。第三批是老生、小生、武生、净、丑等其他流派。预期一两年内出齐。倘若其中有重要疏漏，又得人整理，亦可考虑编辑出版“集外集”，以满足读者的需求，也使这部“集成”更为名副其实。《中国京剧流派剧目集成》系列的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化、抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。

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