《中国戏曲艺术大系：皮黄文学研究》是首部研究京剧（旧称皮黄）剧本文学性的专着。作者徐凌霄结合京剧的文学性和艺术性，注重理论陆、系统性和全面性，从述概篇、析词篇、音节篇、雅俗篇和协进篇五个部分进行论述，不但为京剧正名，而且把京剧放在传统文学发展的进程加以考量，作为代表性的雅俗共赏的艺术形式来研究其唱词的文学价值。指出京剧文学具有与腔调结合推动剧情紧张发展，音节紧凑，唱腔讲究应弦合拍，念白讲究“盖口”谨严等优点。对京剧文学做了剧情、节奏、唱念等全方位的分析总结。

《曲学通论顾曲尘谈》收入吴梅曲学两部经典着作。《曲学通论》是介绍曲学基本知识并论及曲学发展史的着作。所用底本为商务印书馆民国二十四年（1935）十一月初版。《顾曲尘谈》影印底本为商务印书馆民国五年十二月初版。全书分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，对散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题进行了全面系统阐释，并对元明清部分作家作品作了评介。

《好人故事（曲艺集）》是一本曲艺作品集。以相声、小品、独角戏、说唱诗等形式来歌颂生活中的好人好事、时代楷模，将生活中先进个人和道德模范等感人事迹呈现给广大人民群众。《好人故事（曲艺集）》分真人篇、少儿篇、原创篇，出自武汉说唱团退休编剧之手，构思新巧，即使是低空监管的日常小事，也写出了好人的鲜明形象及高尚的思想境界。

《广西戏曲与文献论稿》从四个不同的角度论述了广西戏曲。首次，通过广西的碑刻发掘研究广西戏曲的珍贵史料，广西一些戏曲现象和问题也得到进一步的印证与纠正，较为清晰地勾勒出广西戏曲的历史面貌。其次，通过对流播于广西的彩调、邕剧、粤剧等剧种的发生、发展、变化，来分析探讨广西戏曲与社会变迁、民俗文化、观众诉求等方面的关系。第三，对广西戏曲的关目、语言、舞美等方面艺术特色的探讨，不仅归纳出了它们因自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音而形成的特征，而且揭示了其艺术价值。最后，讨论在当今非物质文化遗产保护的语境下，戏曲的承继保护的重要的意义。

滇剧植根在云南文化的丰厚土壤中，深受各族人民的喜爱。滇剧的音乐唱腔优美动听，表演充满纯朴的生活气息。许多新创作的本地题材剧目，有着浓烈的边疆少数民族特色。《滇剧史话》以生动流畅的文笔，描述滇剧的历史进程、具体可感的事例、富有特色的剧目、细节感人的场面，能让读者在轻松阅读的快感中，认识滇剧的诞生和发展、历史和现在。

秦腔诞生于陕西关中一带，享誉西北，流播全国，曾经影响了梆子腔剧种的形成与发展，被誉为梆子戏鼻祖。《秦腔史话》是一本讲述秦腔发展历史的通俗读物。作者以浅显易懂的语言，简要叙述了明代中叶以后陕西社会政治、经济、文化形势对于秦腔产生的影响，秦腔的表演个性与唱腔特点，在秦腔发展史上卓有成就的表演团体和有重大影响的事件、人物，等等，对21世纪秦腔的现状和发展前景也做了精到的分析。

《胡叠戏曲剧作集》共收入胡叠所创做的戏曲剧本七部。其中越剧剧本《锦瑟》和《辛弃疾》，获得第二届老舍青年戏剧文学奖优秀奖和入围奖；京剧《念去去千里烟波》获得第六届中国戏剧文学铜奖。

《中国京剧装扮艺术 京剧卷》是一本阐述京剧装扮艺术规律的专著，全面介绍了中国京剧生、旦、净、丑各行当的化妆方法、穿戴规制的来历和审美内涵。最后专辟一章，选注了衷剧演出的常用服饰及其所代表和表现的人物身份、性格等。全书配有300多幅照片，以图文并茂的方式解析京剧装扮艺术的基本理论和常识，对指导京剧表演和传承传统京剧艺术有切实的参考价值。

《中国越剧戏目考》共收集越剧戏目达1700余个，50多万字，并配上彩色剧照百余幅。这些戏目中既有越剧史上早期著名越剧表演艺术家袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、王文娟、戚雅仙、竺水招、陆锦花等主演的《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《春香传》、《孔雀东南飞》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《血手印》、《屈原》、《玉堂春》、《玉蜻蜓》、《打金枝》、《柳毅传书》、《卖油郎》、《珍珠塔》等，也有后期越剧表演艺术家茅威涛、吴凤花、赵志刚、钱惠丽、单仰萍、方亚芬、陶琪、章瑞红、王志萍、董柯娣、谢群英、箫雅等主演的《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《沙漠王子》、《舞台姐妹》、《莫愁女》、《盘妻索妻》、《梅龙镇》、《陆文龙》、《何文秀》、《虞美人》、《荣华梦》、《北地王》、《玉卿嫂》、《蝴蝶梦》、《杨乃武》、《玉簪记》、《一缕麻》、《风雪渔樵》等。《中国越剧戏目考》是研究越剧戏目难得的参考书，更是了解越剧历史嬗变的珍贵资料。

魏明伦蜀籁三部曲《变脸》、《易胆大》、《巴山秀才》都沿用了川剧“变脸”绝技，可谓“三变化身”，令人称 绝。随着当代社会对传统戏曲不断的深入理解和价值重估，魏明伦剧作的文化含金量与艺术风采亟待我们进一步咀嚼、含化并发扬光大。 本书重点研究了三部曲从创作到革新的全过程、三部曲加盟的舞台明星以及三部曲演出的台前幕后。