舞台监督在戏剧演出过程中负责掌握舞台艺术各部门的总体组织与管理工作，可谓对整个演出起着决定性的影响和作用。而目前针对这一重要专业领域的相关教材或研究专著寥寥无几，而本书恰恰可满足该领域的专业要求。书中涉及的专业性知识和实操技能，都是基于作者多年在歌剧舞台上的演出经历及在舞台监督工作岗位所积累的大量实践经验。文中并非简单说教，而是以生动笔触，通过作者参与的不同排演案例来为读者展示舞台监督的理论知识和实操技能，对舞剧、音乐剧及戏曲排演都具参考意义。

《含泪的喜剧/当代中国戏剧家丛书》是滑稽戏编剧陆伦章的一部戏剧人的自述史，也是一部苏州城乡的人物史，是一部作者心灵跋涉的成长史。全书分为：“血脉里的回望”、“乡村记忆”、“进城走了20年”、“戏里戏外的事情”、“幕间碎笔”、“下一个路口”、“获奖作品选”七个章节。剧本《青春跑道》、《顾家姆妈》、《探亲公寓》三部代表作分别获得了2006年、2010年、2014年中国戏剧奖？曹禺剧本奖。

服饰是人类生活重要的组成部分。服装表演就是着衣人体的活动。服装表演是一门综合性的艺术，它既是服装文化的衍生行业，又是可以独立欣赏的艺术门类。《服装与表演艺术》共七章，包括美学的理论研究、服装表演的价值体现、服装表演的形式美法则、服装与服装表演的心理研究、服装表演的美学理念、服装表演审美体系和服装艺术风格。

《艺苑文丛：安徽黄梅戏艺术职业学院公共基础部教师论文选萃》是安徽黄梅戏艺术职业学院公共基础部任课教师的论文合集，每位老师择取一篇，都是在相关刊物上公开发表过的有关黄梅戏教育的学术论文。这些论文是任课教师在繁重的教学之余，针对艺术教育中文化课和公共基础课的特点，通过对教学工作进行深入思考与研究，不断总结与反思而撰写出来的。本论文集不仅是公共基础部任课教师对教学工作进行总结、反思的过程记录，是他们教育教学智慧的结晶，凝聚了老师们在教科研方面不断探索、潜心研究的心血。

本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《36画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。这些文字重点围绕当时戏剧活动丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义。

孙毓敏，1940年生，上海人。1959年毕业于北京市戏曲学校，入北京市荀慧生京剧团，拜荀慧生先生为师。曾为北京京剧院的三团、四团主演，北京戏曲艺术职业学院院长。现为中国剧协理事、北京市作协会员、北京戏曲艺术职业学院名誉院长、北京荀派艺术研究会会长等。先后获得：第二届中国戏剧梅花奖、首届梅兰芳金奖大赛旦角组金奖、白玉兰奖、中国金唱片奖，及美国佛罗里达州1997年颁发的“亚洲杰出艺人终身成就奖”，入选第二批“中国京剧非物质口头文化遗产传承人”，并被评为全国三八红旗手、全国文化系统先进个人、全国劳动模范。中国人民政治协商会议第九届至第十一届全国委员会委员。

《富连成京剧脸谱集》以作者彩绘的京剧脸谱为主要内容，分为文字和图 片两部分，文字部分包括序言、前言、对代表性脸谱 的讲解和富连城社的介绍，对整套彩绘脸谱的渊源做 了详细交代，且列出了不同京剧角色出现的剧目。图 片部分即为按照刊登在《群强报》上的日期进行排列 的彩绘脸谱。

《有什么，别有病/鲁迅文学院精品文丛》是作家秦锦屏一组舞台剧作品，有儿童歌舞，有话剧小品等，这些舞台音画别俱特色，一庄一谐，一睥一笑，展现出人生舞台的一角。

本书是上海戏剧学院陈明正教授对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的研究心得。通过65年的教学实践以及对各种表演训练体系的研究，作者看到了斯氏体系的科学性、系统性、完整性、可行性、有效性等优点，同时，也看到体系前期存在着理论上的不成熟、不准确，存在着片面性和唯心主义的成份。作者记录下自己亲身经历的戏剧教育历史，记录下他们的研究经验和探索结果，为戏剧发展、戏剧教育提供了一个侧影。

在近现代中国，音乐和戏剧有着独特的文化魅力，随着时代的变革与发展，中国音乐家和戏曲家又先后创作出大量广为流传、中外闻名的音乐戏剧作品。中国近现代音乐戏剧，既继承了古代音乐戏剧的基因，又借鉴移植了西方音乐戏剧的优点，主要题材集中于反映时代变化与社会现实，主要形式侧重于描写人物冲突与民众心声。透过《中国近现代音乐戏剧名作欣赏/读点经典·中国文学艺术名著欣赏》，我们可以聆听到那些优美动听的乐章和曲目。