戏剧艺术
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京剧学前沿傅谨 著京剧是中国戏曲数十个主要剧种之一,京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程,《京剧学前沿(续篇)》从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时以京剧为研究和思考的核心内容。作者收录了近期撰写发表的35篇与京剧相关的文章编写成册,文章多数是直接探讨京剧问题的,有些虽非纯粹的京剧研究,但是都与京剧的历史、现状及未来有关。在京剧学的研究道路上这些文章,引起过一些讨论,并成为京剧研究领域内令人感兴趣的前沿话题。 -
扬州评话发展史董国炎 著《扬州评话发展史》在勾勒扬州评话史的材料线索的基础上,以史论结合的方式分析了扬州评话的艺术经验和发展规律、审美经验。在中国经济文化演变背景下考察扬州文化,在中国文艺发展史背景下考察扬州文艺,在新的文艺观念指导下认识扬州评话的价值,它不仅仅只是地方曲艺品种,它以平民形式、平民趣味、丰硕成果、实力雄厚的表演队伍,比较完善的消费市场,相当珍贵的小说文本和研究资料等等,成为平民文艺和平民文学再兴的重要代表。 -
京剧艺术一知谈张永和 著《京剧艺术一知谈》是为对京剧艺术感兴趣的读者精心打造的融京剧知识、京剧欣赏于一炉的书籍。京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中,集我国戏曲之大成,源远流长,有“国粹”之称。本书可让读者了解京剧演出的基本环节,欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧,从而实现领略京剧大千世界的美妙历程。 -
京剧扮演研究戴谨忆 著京剧扮演,即演员通过装扮和代言这些含有“欺骗”成分的行为,借助一个虚构的真实,把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的“自我”激活,并领观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里,此时的观演双方由初在物理场域上的相互分离,进入一种精神层面的“同在”状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态,那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中关键元素——演员的认知,是将京剧演员看作一个运用唱、念、做、打等技能来“讲事”的人。其特殊性在于,在某种意义上来讲,在观众看来,“京剧演员自己就是所要讲述的事儿”。 -
东西文化的对话傅谨,周丽娟 著本书系中国戏曲学院戏曲研究所主办的“纪念梅兰芳1935年访苏演出八十周年国际学术研讨会”专家论文合集,收录文章近20篇,30余万字。作者一部分来自俄罗斯、法国、丹麦等国家,是研究梅兰芳及中苏戏剧的知名专家,一部分是国内学者、青年才俊。 全书围绕1935年梅兰芳访苏这一历史事件展开讨论,涉及梅兰芳访苏演出的背景、经过、影响和意义,其中多篇文章在资料整理、收集和挖掘上有很大突破,多篇文章所提供的历史细节都是先前学界未曾注意到的。同时,部分文章还对梅兰芳访苏过程的一些历史舛误予以纠正。 -
闽南歌仔戏生态研究刘丽 著歌仔戏是珍贵的、具有重要价值的戏曲文化资源,在闽南地区、台湾及东南亚华侨聚居地区盛行。作为非物质文化遗产,歌仔戏与物质文化遗产共同承载着中国社会文明,多维研究视阈中的民俗学、传播学、文化人类学等研究方法的运用,可进一步丰富闽南地区歌仔戏研究,拓展其发展空间,展示闽南魅力,传播中国价值观念,增强非物质文化遗产传承活力。 -
中国京剧音配像工程及剧目研究马晓慧 著中国京剧音配像工程是一项功在当代、利在千秋的文化工程。该工程历时21年,共录制460出剧目,涵盖了多个行当、流派的经典剧目。《中国京剧音配像工程及剧目研究》从京剧音配像工程和配像剧目分析两个篇章入手,深入分析、阐述该工程对京剧艺术传承发展的深远意义。 -
宛然如真林谷芳 著本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔,巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来,从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手,深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接,因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展,更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。 -
戏文当了实事做陈益 著本文是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作,是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲,是一份人类共有的文化遗产,有天生的优势,也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状,作者立意于解答“什么是昆曲”“怎样看待昆曲”“如何传承和发扬”等问题,以独特的视觉赏析昆曲珍本,探索昆曲历史,为读者阐释了昆曲文化魅力,分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化,昆曲历史、发扬传承等方面,分为“感悟”“品味”“读史”“沉思”“行屐”五个章节,帮助读者正确认识昆曲,领略昆曲艺术魅力,进而引发社会对昆曲传承的关注和思考。 -
屐痕李宣 编《屐痕:陕西人艺话剧评论文集》收录了五年来几乎所有关于陕西人艺话剧的评论。捧着一篇篇风格各异的剧评文章,蓦然回首来时路,走进陕西人艺已六年有余。每一篇文字都促使我回想起和同事们为了做戏曾熬的夜、曾流的泪、曾遭到的质疑、曾感受的温暖。感谢为我们奉献剧评的所有作者,冯叔鸾曾说:“剧评难,无戏学知识者,不足以评剧;无文学知识者,不足以评剧;戏情不熟,不足以评剧。”由此可窥见剧评家劳动的不易与艰辛,此次结集成书,也算是对各位作者心血凝结的回报。感谢著名戏剧评论家孙豹隐先生百忙之中为《屐痕:陕西人艺话剧评论文集》作序,感谢马希凤、王华、韩凯、邱云从各种媒体搜集、整理文章所做的工作,感谢张延、李俊强参与人员核对工作付出的努力,感谢西北大学出版社赵聪、朱亮、谢晶等编辑老师的反复校对。由于成书时间仓促,难免有不尽完美之处,望各界读者包容海涵。文字,有温度,虽经风雨,心怀感恩。这本评论文集的结集出版,是我们为陕西人艺成立70周年交上的一份答卷,能在人艺这块话剧阵地上留下足迹,是我的幸福,能和热爱、关心话剧的同仁们继续走下去,是我们的幸福。
