戏剧艺术
-
周信芳全集上海文化出版社 编《周信芳全集》共24卷,包括剧本、文论、曲谱、图像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文字遗存,把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。图像部分共2卷,包括周信芳有代表性的剧照、生活照、工作照和有价值的书画图片,近1000幅,以剧目为单位进行编排。 -
炫彩流光冯洁 著《炫彩流光:中外经典演出欣赏》为“网络化人文丛书”系列丛书之一。《炫彩流光:中外经典演出欣赏》内容分为理论性阐述和经典演出分析两个层面。理论性阐述重点介绍了音乐剧、我国古老的不朽艺术昆曲、永恒的芭蕾、定位“马戏艺术和街头娱乐的戏剧性组合”的太阳马戏团的艺术表演以及云南原生态歌舞。这些演出形式的阐述和分析,无一例外的以经典的演出剧目来佐证。通过对一种演出类型的经典剧目介绍,让读者对这一演出类型有具体的了解。再通过对演出形式的起源、发展等情况的介绍,让读者对演出有更深入的认识,从而提升对演出的审美能力。 -
滨州地方戏曲研究丛书李娟,臧宝荣,李振西,吴楠 著《扽腔》延续《滨州地方戏曲研究丛书·东路梆子》的成书风格和写作思路,文献考据与田野调查相结合,将剧种兴衰脉络的梳理研究建立在扎实的走访调研基础之上,用平实简洁的文笔对滨州境域内扽腔这一特色剧种的起源、发展、艺术特点、传承谱系及曲谱剧本进行了全新的提炼与集成。 -
宝冢剧团经营战略[日] 森下信雄 著,方瑜 译宝冢剧团,是日本首屈一指的演艺团体,团员是清一色的未婚女性,却以“男役”闻名于世。它拥有十分成功且特殊的其舞台表演和经营模式十分成功,在日本,乃至世界的舞台上有着极为特殊的地位。宝冢也是一片人才辈出的沃土,培养过黑木瞳(《失乐园》《白色巨塔》)、凉风真世(《浪客剑心》)、檀丽(《武士的一分》)天海佑希(《女王的教室》《老大》)等超一线魔王级女演员等,我们耳熟能详的无数明星都来自这里。时至今日,星光熠熠的宝冢剧团已经活跃了超过百年,并且还将继续活跃下去。 本书由曾担任宝冢总经理的森下信雄亲自撰写,从剧团经营方针开始谈起,揭晓在风云变幻动荡沉浮的娱乐战场上,宝冢模式能够延续超过百年的原因。同时,书中特别将宝冢剧团与掀起女性偶像热潮的AKB48相比较,解析宝冢剧团如何以“清纯、正直、美丽”为出发点,结合戏剧与歌舞秀的商业模式建立跨越百年的娱乐王国,带领观众进入豪华炫丽的梦幻世界。 -
楚剧往事高翔 编,荣明祥 口述,朱天福 整理《楚剧往事》为中华人民共和国成立后培养的代楚剧艺术家、非物质文化遗产项目——楚剧代表性传人荣明祥口述的楚剧发展历史,由朱天福记录整理成文字稿,采用访谈的形式,生动展现了20世纪50年代初期以来楚剧的兴盛与发展。 -
重访第三空间濮波 著在法国学者亨利·列斐伏尔、米歇尔·福科眼里的“第三空间”,就是对所有具有生活复杂性的个体而言的,在真实和想象之外、又融构了真实和想象的“差异空间”,一种“第三化”以及“他者化”的空间,或者一种“异托邦”。在作者眼里,第三空间,综合了上述学者关于这个空间的发现和阐述,糅合了拉康意义上的象征界和实在界的间性,以及自身的经验和思考、灵魂和身体。它是一种去二元对立的空间,一种混沌的又无比真实的场所。作者深信,在我们的思维认知和语言、文化、社会体系以及日常生活领域中,存在这样的第三空间,我们要正视它,探索它,继而反向思考我们原有的思维方式和行为方式的合理性。 -
北路戏保护与传承叶明生 编寿宁北路戏是流传在福建部分山区的一种很有生命力的小剧种。它曾在农耕社会给贫苦百姓的生活带来乐趣,在当代的社会主义文明建设中仍然发挥着重要作用。它是福建省重要的文化艺术遗产,是福建优秀传统文化的组成部分。 -
陈甦萍沪剧唱腔精选上海市长宁区沪剧传承中心(长宁沪剧团) 编《陈甦萍沪剧唱腔精选》精选陈甦萍从艺四十年间在五十多部沪剧剧目中的主要唱段,作为今年长宁沪剧团(前身为努力沪剧团)成立****的礼物,奉献给沪剧事业和广大沪剧爱好者。2006年,长宁沪剧团被列入上海首批非遗剧团。2007年,经市政府批准公布,沪剧“陈派”被正式列入上海市非物质文化遗产保护项目。2018年5月,陈甦萍被认定为国家非遗代表性项目传承人。这本“陈派”唱腔的精选集将为沪剧流派的传承和发展起到积极的作用。 -
儿童剧编剧理论与实战技巧胡红兵 著《儿童剧编剧理论与实战技巧》分三大部分:上篇是史论篇,关于儿童剧编剧的一般理论阐述,从概念和定义出发,阐述儿童剧的发展历史和受众特点、艺术特征、社会意义和创作基本原则;中篇是技巧篇,从儿童剧的题材选择、人物塑造、语言特征、戏剧冲突、结构方式和编创过程等方面来与读者分享具体的方法论;下篇是例举篇,选取了儿童题材的话剧、音乐剧、电视、电影和广播剧等不同体裁,用自己和他人具体的作品来说话举例,予以分类的解析和展示。 -
历炼精魂张炼红 著本书在新中国“改戏”的文化大背景下,从不同类型和专题的代表剧目入手,选取神话戏、人情戏、历史戏等展开戏曲个案研究,通过考察其具体的改编过程及相关阐释,分析所谓新与旧、雅与俗、精英与民众的价值观念和趣味之间彼此互动的微妙关系,以及政治改造要求和具体改编实践之间不断磨合的复杂历程,揭示出戏改运动具体过程和历史意义。全书综合戏曲剧本、舞台表演、评论阐释三者所呈现的具体内容展开分析,展现戏曲改造从“民间性”到“人民性”的复杂过程及其历史意义,这同时也是对“人民文艺”视野关照下,人民作为历史主体的理论与实践在戏曲研究领域中具体展开的专题研究。
