本书对贵州地区的侗戏的音乐进行了整理和汇编。全书对侗戏的剧种情况，侗戏的音乐分类、渊源和基本特征，侗戏的主要唱段都进性了梳理和总结。《侗戏音乐分卷》：主要从贵州黎平县、从江县、榕江县侗族聚集地的文化主管部门及专业人员合作历时多年完成。该书由概述、侗族音乐简析、侗戏音乐选例、选场、传记、后记等板块组成。本书共收录侗戏音乐200多首，歌词采用侗文和汉文互译的方式。

《吴小如戏曲文集全编》是有名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编，以“良史”为指归，“务求翔实，力戒虚夸”。该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野甚至批评工具。对于中国传统戏曲的推广、传播以及如何有效地继承发展，可以起到有益的借鉴作用。

本书共分为四章，程派剧目、程派唱腔、程派表演和程派剧目英译。首先多角度梳理了程派剧目分类，重新解读了程派剧目文本主题和人物形象；其次对程派唱腔源流进行了脉络分析，对程派艺术特色和创新进行了概况论述；再次从系统、统一角度论述了程派表演风格，即“载歌载舞、文戏武唱、文武兼备”；很后论述了程派剧目英译，通过经典剧目、冷门剧目和骨子老戏三部分，研究了程派代表性剧目英译。

《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧…… 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。

《导演的创作：2000—2009》为“卢昂导演创作文集”第二册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2000—2009年间21部戏剧作品的导演创作笔记，涵括导演阐述、导演构想、剧本分析及修改建议、与各个艺术创作部门沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、获得国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”称号、入选国际戏剧节的经典之作，如梨园戏《董生与李氏》、绍剧《真假悟空》、桂剧《大儒还乡》、豫剧《清风亭上》、实验京剧《王者俄狄》等。

《导演的阐述：1987—2000》为“卢昂导演创作文集”册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授1987—2000年间19部戏剧作品的导演创作笔记，涵括导演阐述、剧本分析及修改建议、主创沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选国际戏剧节的经典之作，如豫剧《红果，红了》、昆剧《司马相如》、越剧《舞台姐妹》、话剧《船过三峡》等。

本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨，弥补戏剧人士着重舞台而莎学专家讲究文本二者割裂之不足，以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比，厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同，归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征，建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系，拓展了中国莎学研究的广度和深度，为中国当代话剧的发展提供理论支撑和实践借鉴。

中国戏曲在上千年的艺术实践中形成了自己独特的体系，同时产生了独具特色的、表现戏曲行业的熟语——戏谚。戏谚是历代戏曲艺人长期艺术实践的经验总结，是经过提炼、筛选形成的对戏曲文化的诗意表达，言简意赅地反映了戏曲的形制、艺术特点以及行业规律、规范和行为标准，总结了戏曲艺术的美学精神和美学追求。本书以戏谚为研究对象，从共时和历时相结合的角度，采用语义、语用、形式、功能、认知、文化等多角度论证的方法，考察戏谚产生的路径、类别和原因，探讨戏谚与戏曲文化的关系，同时对相关语言文化现象进行梳理和阐释，挖掘具有通用表义作用戏谚的认知价值、文化传承价值和审美价值。戏谚记录和反映了悠久的戏曲文化，肩负着中华戏曲艺术的传承，具有其历史价值，同时，“开场白”“走过场”“唱双簧”“救场如救火”“当面锣对面鼓”等一大批戏谚具有了普泛化的意义，为百姓喜闻乐见。戏曲行业的熟语是语言的传承，也是文化的传承。这种语言文化现象值得我们加以关注，并不断发扬。

本书是美国各类即兴表演团队的必选读物和教程，前半部分讲解作者的即兴表演理念及表演技巧，后半部分介绍作者多年教学总结的即兴表演练习方法。全书向初学者形象地展示了即兴表演的精髓。内容实用，条理清晰、既适合初学者学习，也能让有经验的即兴表演者提高表演水平，开拓视野。多来来深受即兴剧初学者的喜爱。

20世纪80年代初认识他时，他是一个很有成绩的剧作家，是当时极有莆仙戏剧种特色的剧作家，是非常能体现莆仙方言的智慧和韵味的剧作家。到了90年代，我们之间由于专业上的交错，少了来往。一直到新世纪以来才又和他一起参加《莆仙戏史论》和《莆仙戏传统剧目丛书》的编校、注释工作。他一直是非常重要的撰写专家，是项目专业上可依靠、可信赖的学术支持力量。可惜我对他的学术成果的认识，因为自己的粗浅无法进行准确、完整、深刻的概括和评述。他的选题都是难度极大的，要解决、要填补的都是莆仙戏研究必须马上面对的根本性的问题。莆仙戏剧种探源、莆仙戏与梨园戏的关系、莆仙戏目连戏的研究、莆仙戏与南戏研究，无一不是重大课题。书中的论文，很多是参加国际性、全国性学术研讨会时发表的论文，每一篇论文都需要大量的历史典籍、地方文献资料积累，需要丰富、独特的感性知识积累。而像目连戏、南戏研究，又都得融入全国性的学术研究的共同学术话语、知识框架之中，并不是地方特性的独白。这些论文句句艰辛，都是青灯古卷下孜孜不倦的追求，都是心血之作。除了这些论文大作，书中还有很多新中国成立后他亲历的莆仙戏重大事件、活动的有历史价值的文字，他所认识的已故和在世的重要老艺人的述略，以及他为一些书写的前言、后记，里边都是一些珍贵的文化记忆和独到见解。