《中国古代白话小说戏曲传播论》是作者运用现代传播理论，对这一问题作了较为科学、系统的探索和剖析。宋元明清四代是通俗文学极尽繁荣的时代。作为这一时期文学样式主流的白话小说与戏曲，更是名家辈出，名作如林。然而由于正统文学观念的贬抑排斥，战乱的频仍，以及传播方式的局限，致使许多优秀的白话小说戏曲作品在传播中散佚湮没。能够劫后余生而流传至今的虽说不过十之一二，但仍能使我们一窥中国古代白话小说戏曲的繁盛风貌。那么，是谁（传播者）用什么方法（媒介渠道）将这些白话小说戏曲作品保存传播至今的呢·

《花鼓灯音乐概论》是我国第一部花鼓灯音乐理论专著。作者凭借半个多世纪对花鼓灯艺术的深切感受和深厚的理论功底，通过翔实的资料运用和高度的逻辑概括，高屋建瓴地对花鼓灯锣鼓和灯歌的构成及其运动规律进行了深入细致的分析和研究，对花鼓灯锣鼓和灯歌之间的关系作了非常有见地的阐述，同时对如何运用与发展花鼓灯艺术也提出了非常独到而崭新的见解。

元杂剧，中国元代戏曲艺术。以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。形成与兴起：元杂剧的形成与兴起，有着政治、经济和戏曲艺术本身的诸多因素，如民族矛盾和阶级矛盾的空前激烈，使不少富于反抗性的剧目应运而生；大都、真定、平阳等北方都市工商业的发展，为元杂剧的演出提供了物质条件和群众基础；随着都市的繁荣，特别是宋代众多的勾栏瓦舍，容纳了各种品位的艺术在一起演出，更有利于作为综合性艺术戏曲的发展和成长。众所周知，金院本为元杂剧的形成奠定了基础，这主要表现在：①元杂剧继承了金院本戏台的演出形式，由上、下场门出入，确定了中国戏曲独有的上下场的连场形式。②在金院本脚色分行基础上，扩充为旦、末、外、净、杂，而旦、末的分行更细，以正旦、正末主唱，而净仍保存着发科打诨的特色。③元杂剧发展了金院本的表演伎艺。如武行的筋斗，花面脚色的打诨等等，提高了演出质量。④元杂剧的面部化妆和服饰，与金院本几乎一致，最近几年在山西出土的金代墓葬中的戏俑，作了有力的证明。元杂剧是汲取了众多的伎艺，包括杂技、歌舞、北方俗谣俚曲，特别是吸收了诸宫调、唱赚的联套优点，在继承宋杂剧、金院本戏台演出经验的基础上，兼容并蓄而形成的。表演与演员：唱、云、科三者构成了元杂剧表演艺术核心。唱即歌唱，除由一个脚色从头唱到底外，还有脚色不变，主唱人物可换，这叫做改扮或倒扮，约占1／3。一人主唱可集中力量刻画主要人物，使之形象鲜明。云即宾白，由于唱为主，白为宾，故曰宾白。可分诗对宾白、教语宾白及类似顺口溜的宾白等，语言质朴，长于叙事。科，包括的内容较为广泛：①做工，元人称手儿，后世称为身段，如做悲科、做拔斧砍旗科。②武功，如筋斗、抢背、刀枪剑戟之类的功夫，多为做战科、混战科。③剧中穿插的歌舞，如《梧桐雨》剧中的做舞科、魔女作歌舞劝酒科，因有表演动作，故列入科内。④效果，如雁叫科、内傲风科，当时没有效果一词，所以也包括在科中。⑤检场也放在科里，想来元杂剧没有专职检场，由零碎脚色兼作，如做掇桌儿科、卒子做托砌末上科等，但主要内容还是做工和武功两个方面。元杂剧的科和南戏的介一样，基本上是通过多种多样的身段动作，虚拟地反映生活，而且与砌末结合，虚实相生；同时，又具备了一定的程式性，尽管还不够完善，但为中国戏剧别具一格的表演艺术奠定了基础。元代戏曲艺人：一般称为路歧，意即冲州撞府，走南闯北，到处流浪，以演戏为生。或叫散乐、行院、乐人，名称颇多，其实则一。他们大都过着贫穷的生活，受尽凌侮，有的成为封建统治者的娱乐品，召进宫廷，属于教坊，名隶乐籍。仅据《青楼集》一书的记载，一个戏班中女演员有100多人，男演员30余人，戏班又多，演员之盛可想而知。他们都有固定的演出场所，或在勾栏，或在庙台；只有农村的业余社火，不在此例。专业艺人还有分工，有的专攻一个脚色或两种脚色，特别一些艺人既会演戏，又会写剧本，如红字李二、花李郎等。《黑旋风》、《武松打虎》、《薛仁贵》等剧目，就出自艺人之手。作家与作品：中国戏曲史上有作者可考的剧本始于元杂剧。元代以前的杂剧和院本，《武林旧事》著录宋官本杂剧280本，《辍耕录》录有金院本689种，但没有一部剧本流传下来。元杂剧则不同，据现存资料不完备的统计，在不到100年的元代，有姓名可考的杂剧作家大约有200人左右，有记载可查的杂剧剧本约有730～740种。这些数字远远不能反映元杂剧创作的实际，因为佚名的作家和失载的剧本尚不止百、千。然而能看到的元杂剧剧本只有208种，连残曲29种，也不过是237种。衰微与影响：元杂剧衰微的直接原因是戏曲中心的南移，原在南方流行的戏曲吸收了北杂剧的长处，而且突破了杂剧一本四折、一人主唱的局限，用南曲演唱，受到人们的欢迎，使北杂剧无法与之抗衡；本身的原因则在于元末明初的杂剧作品缺乏反封建的战斗精神，明初的杂剧更逐步进入宫廷的狭小天地，从内容到演出，愈来愈与人民群众疏远，元杂剧的衰微，成了历史的必然趋势。元杂剧的历史作用并没有随着它的衰微而消失，其部分优秀剧目长期活跃在戏曲舞台上，表演艺术和创作经验也为后来的演员和作家所继承，它和宋元南戏一起奠定了中国戏曲的基础。

浙江省社科规划项目课题立项 浙江省社科联省级社会科学学术著作出版资金资助出版。本书从纵横两个方面展开论述，先是从纵向，对明清家乐的发展史及总体情况作了探讨与论述；然后从横向，对明清家乐的主人、演员、教师及家乐的演出形式、演出场所等问题分别设立各章，再层层分析，加以具体考察与论述。

收在这本《文录》中的拙文，我把它们大体分了分类。其中一部分原独成书，题作《台下人新语》现仍保留这个名目，所收文字到1990年为止。再有些短文属于回忆旧事和即兴评论性质，大抵是80年代中期写成的，这次虽重新加以编排，却沿用当初在报纸上发表时的专栏标题，分别为《菊坛知见录》、《津门乱弹录》和《看戏温知录》。最后两个部分则近于随笔，一谈唱片，二聊闲天，其内容还是围绕着戏曲这个大题目来谈的，也一起收入本书，算作“尾声”。总之，这几年所写有关戏曲方面的文章，基本上尽于此了。

本书内容包括“职业化”的剧团，论易卜生——为易卜生诞辰百年纪念，论莫里哀——《伪君子》序，舞台光初讲，今日之中国戏剧等。

本书共分上下两册二十二章，系统地阐述了西方古代戏剧以及中世纪、文艺复兴时期和十七世纪到二十世纪的戏剧艺术。本书内容全面，条理清晰，具有较高的科学性、系统性、理论性及可读性。本书不仅可作为高校戏剧专业的教材使用，同时亦可供普通读者阅读。

戏曲和曲艺是我国传统文化中的两颗璀璨明珠，在漫长的历史长河里，两者互相影响、互相促进，在很多方面有着共同的润腔内容和结构特点，也有着许多相同的创腔方法。本书介绍了较流行的一些剧种和曲种的优秀唱段，从熟悉唱腔、选择唱腔、编配唱腔、创新唱腔、丰满唱腔等几个环节去总结唱腔设计中的共性规律，以使创作者在设计戏曲、曲艺唱腔时能触类旁通，获得启发。本书条理清晰，叙述简洁，谱例典型，通俗实用。书后附有“戏歌创作”专题，供有兴趣者参考。

《戏曲研究（第67辑）》主要内容简介：如何检测昆剧全本复原的意义、“沈汤之争”的历史观照、昆曲戏班与神灵信仰、中国古典戏曲文学文献整理刍议、祁彪佳与明杂剧《鱼儿佛》的编订及刊刻、文人赋诗与戏剧演出、浅谈《窦娥冤》中的悲剧意象、论明中叶戏曲观念的嬗变等。

脸谱是戏曲中性情强烈的净用演员面部化妆的谱式，是个性化、程式化的艺术。净角也叫花脸、花面。脸谱通过脑门、眉子、眼窝、鼻窝、脸蛋、嘴六部分的花纹勾画，显示着剧中人的个性，显示着其人物的年龄、身份、性格、命运和遭遇。图案的勾法、颜色被赋予了不同的涵义。洋画儿的较全面的展示，对于人们重新认识中国烟草史上这一特殊的现象，研究中国的烟文化，探索中国商业美术的发展历程，促进今日中国商业美术、广告业的发展都将是十分有益的参考资料。