人类历史，音乐艺术的发展、积累、总是从低到高，从小到大，从窄小到宽广，从不够科学到科学……尽管其中有社会变革和阶段选择的问题，但凡是对人类有帮益的，起过进步作用的，对精神文明有意义的优秀艺术，总是长期地多方面在起作用。艺术积累，艺术中有些科学的因素，艺术上的美学问题等等，都是非常复杂微妙的。人类青年时代的“神话”，早期的民间音乐、诗歌，……直到现在，依然为人们提供美的享受，丰富人们的想像力。美感教育，对广大的音乐爱好者来说，是非常重要的。而要开辟音乐爱好者的眼界，提高他们的审美水平，最好的办法，就是为他们提供一些健康优秀的多种多样的而在艺术上也有较高素质的作品，让他们能在这广泛的天地里受到陶冶，培养情操，提高审美趣味。这部《名歌经典》是本着上述目的，为读者提供中、外、古、今比较优秀的歌篇，尽可能兼及各国各个时期、各种形式、风格、曲趣，有革命歌曲、艺术歌曲、歌剧选曲、电影电视歌曲，也有轻音乐和各国民歌。

杭剧，杭州的地方戏曲剧种。一度流行于杭州、嘉兴、湖州一带水乡和苏南等地。起源于杭州曲艺宣卷，从诞生到衰败仅半个世纪。杭剧与宣卷杭剧起源于宣卷。宣卷是曲艺曲种，江浙等地称和尚或信徒宣讲“宝卷”为“宣卷”。按“宝卷”也属曲艺的一种曲种。据《中国戏曲曲艺辞典》条目载：宝卷渊源于唐代的“俗讲”、宋代的“谈经”。题材多为佛教故事和劝世经文，宣扬因果报应，故初期往往被称为“经”。江浙一带称宣讲宝卷为“宣卷”。宣卷自清代出现专业演员。坐唱形式大多为多人演唱，也有一人演唱的。清同治、光绪年间流传至杭州。最初宗教色彩比较浓厚，内容多偏重于宣讲佛教教义和劝人为善，后来逐渐发展为民间说唱艺术。主要曲目有“平”（太平记宝卷）、“琶”（琵琶记宝卷）、“台”（百花台宝卷）、“帕”（失罗帕宝卷），另外有《卖油郎》、《珍珠塔》、《双贵图》等。据老艺人介绍，杭州宣卷是清末民初流行于织绸工人中自我娱乐的一种说唱形式。由于词句通俗，曲调简单，易被群众接受，所以很快便在杭州城内外广为流行。当时杭州的佛教信徒相传观音菩萨的生日一年有三次，即农历二月十九日、六月十九日和九月十九日，善男信女都要到庙内朝拜观音。为了争烧“头香”，多在庙内宿夜。漫漫长夜，无以驱赶寂寞，香头（庙祝）便把唱卷者请去，在佛堂前围坐方桌，照卷本念唱。开篇先唱一段《八仙庆寿》等喜庆唱段，然后转人《珍珠塔》等正卷。用近似念佛调子吟诵，无乐器伴奏，仅以木鱼击拍。因其受欢迎，宣卷小组纷纷建立。后来富户人家喜庆堂会，也都爱请宣卷小组前去说唱。一时间，宣卷在杭州成为颇受群众欢迎的曲艺形式，为其后来的发展奠定了重要基础。1923年，杭州大世界游艺场落成。邀来京剧、扬剧（维扬文戏）、绍剧（绍兴大班）等多种戏曲班社演出。其中扬剧很少与杭州观众见面，词句通俗，唱腔简单易懂，颇受欢迎。宣卷演唱者、织绸工人裘逢春等人结交了扬剧艺人，得知维扬文戏乃由扬州花鼓及扬州清曲发展而成，由此受到启发，认为宣卷未尝不可仿效扬剧的演出形式而将其搬上舞台。于是裘逢春与金月红、方志鹏、蒋锦芳等人发起组织了第一个班社民乐社。8月正式建社，在众安桥开始排戏。1924年在杭州大世界游艺场，首次公演《卖油郎独占花魁》。曲调除原有宣卷调外，还采用了扬剧[梳妆台]等唱腔，第一次用胡琴、三弦及小锣、鼓板伴奏。由于这部戏在内容上和形式上都有创新，所以深受群众欢迎，称它为“化装宣卷”。因杭州古名武林，乃取名武林班。这便是杭剧的雏形。P1-3

“励耘文库·古代文学与古典文献书系”是北京师范大学文学院古代文学研究所部分骨干教师学术研究成果的展示。作者均为年富力强、学有专长的中青年学者。他们思维敏捷，学殖深厚，是当今学术界的中坚力量。“励耘”是已故国学大师、北京师范大学老校长陈垣先生的书斋名称。

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秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔的古老以及秦腔在京剧及其他一些地方剧种的形成与发展所起的作用给予了充分论证。并特别指出，秦腔对中国戏剧，尤其是对京剧的形成，发生过十分重要的作用。

秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔的古老以及秦腔在京剧及其他一些地方剧种的形成与发展所起的作用给予了充分论证。并特别指出，秦腔对中国戏剧，尤其是对京剧的形成，发生过十分重要的作用。

京剧是一个完整的“综合性艺术”其中包括舞台工作。舞台美术到底包括哪些项目，具体的工作内容是什么，在戏曲创作和演出中到底起到怎样的作用，多少年来很少被人给予足够的重视与研究，这很不公平。传统的京剧舞台美术，过去也叫舞台队，根据其内容又有各自的名称，如：大衣箱，二衣箱，三衣箱，旗包箱，梳头桌，彩匣子，检场，水锅等。总之，这是一支组织合理、分工严密、训练有素、技术性很强的演出服务集体。这个行当要求每个工作人员既要熟谙剧情，与演员的配合要达到十分默契，又要头脑反映迅速，心灵手巧，能够根据剧情需要，自己来制作相关的盔帽、切末、刀枪把子等。他们的一整套工作程序不是空想象出来的，它是经过数百年来，历代艺人在工作实践中总结出来并行之有效的经验。舞台工作队的工作始终围绕着演出、演员进行的。他们既是幕后工作者，又是戏曲艺术不可分割的部分。有了他们，才能说戏曲是综合艺术，是观赏性极强的艺术。每一位舞台工作者一生都在幕后，默默夫闻地奉献着自己的智慧和汗水，他们应当受到戏曲工作者和广大观众的尊敬和热爱。现在，以教师培养学生的方式替代了师徒制，用新的教学方法，包括电教的手段，大大加速了学生的培养和知识的更新，它必将使我们的戏曲舞台美术有更大的创新和发展。

戏曲是中华民族五千年文明极其重要的组成部分，其历史之悠久，其作家之众多，其作品之繁盛，其演出之盛况，其形式之多样，其艺术之精湛，足可与其他任何艺术形式相抗衡。尤其值得我们重视的是，中国戏曲文化的艺术份量在世界艺术史上也是独一无二的。首先是经久不衰的繁荣。自从秦汉时期早期戏曲形成以来，一直到当代，戏曲一直是中国人钟爱的艺术形式，从没有出现过中断，从最高统治者到文人墨客，到普通老百姓，无不兴味盎然。可以说，戏曲是中国人生命中不可分割的一部分，就像音乐之于奥地利人，就像哲学之于德国人。其次是种类繁多。据统计，目前我国现存的戏曲形式有500多种，分布在全国各地，为各个民族所享有。这种规模，是世界上任何一个国家都无可比拟的。最为重要的是，中国戏曲是一门最为全面的综合性艺术，她有机地融合了叙事文学、诗歌、音乐、舞蹈、杂技、武术、雕塑、绘画、工艺、服装等等艺术门类，还包括历史在内，其他剧种，如话剧、歌剧以及芭蕾舞剧等，都难望其项背。每一位重视民族文化的华夏子孙都必须了解中国戏曲，而每一位了解了中国戏曲的人都必然会为之倾倒，为之骄傲。

作者的坚持，还源于他的音乐剧产业理念——对于音乐剧产业化，他很有自己比较独特的看法。相对于舞台剧形式，他更倾向于以电影的方式来实现自己歌舞王国的理想。所以，本书中还详细介绍了他三年多以来《爱我就给我跳支舞》创作团队的创伤思想与过程，从而使这本书具有很明显的原创华语音乐剧的探索印迹。这部电影的概念唱片已经发行，并且受到了致的好评，当中每首歌曲都有自己独特的品味和特点，较好地体现了写实叙事与有机整合的正宗传承的音乐剧思想。目前，他正在采用音乐营销策略对这部电影进行营销传播，并计划在音频营销阶段先把品牌做起来，再通过视频营销策略推出电影产品，这一“先做品牌，再做产品”的营销理念实在是独树一帜。 《音乐剧的文硕视野》之于文硕，不仅关乎唱歌、跳舞与表演，而且关乎原创华语音乐剧的正宗精神与未来走向。如果没有后一层意思，这本书真的就只是一本太普通的音乐剧理论专著了。

本书包括：京剧的形成和发展；京剧的艺术特色；京剧的行当、流派和名家等内容。