齐如山（1899-1962），是作家，更是戏曲理论家。这部收入《齐如山作品系列》的《国剧艺术汇考》，诚如台静农先生所评价：体大思精；亦无愧梁实秋文、张大夏《跋》中先河后海之判断。编辑工作，主要依据台湾联经出版事业的《齐如山全集》第六册所载同名专著，也曾参考辽宁教育出版社1998年出版的《国剧艺术汇考》（依据齐如山同名作的再编本）。现在仍由辽宁教育出版社呈给读者的版本，我们遵守《齐如山作品系列》的一般规矩，对京剧术语一概不敢苟且，先生习惯用词也尽量葆以原态。

《剧场及其复象》是残酷戏剧的首倡人阿铎的代表作，它集结了阿铎1931年至1937年阃发表的有关剧场的论述、宣言以及书信。它不是系统性的理论著述，也不是一本剧场实践手册，而是一场生命宣言，一部投向西方传统文化的挑战书阿铎在此书中所揭示的戏剧观念，启发了无数当代最杰出的剧场工作者，是当代戏剧的重要文献。《剧场及其复象》译者刘俐系影剧方面的专家，译文言辞贴切、行文流畅，为难能可贵的优秀译本。

“雅”与“俗”之间的矛盾与和谐是构成中国戏曲形成和发展的一种重要动力。只是在中国古代，戏曲艺术处在整个文学结构的边缘——至少在通常观念上如此，直到清代中叶花部兴起后，在戏曲内部的“雅”、“俗”分化才真正完成，而整个戏曲艺术在中国文艺格局中的边缘位置并无实质性的改变。虽然刘勰《文心雕龙·时序》所言“文变染乎世隋，兴废系乎时序”是不易的规律，但在中国古代的文艺格局中，以诗歌和史传为代表的正统的文艺形式和文化类别具备了强烈的、对其他边缘文艺形式或同化或抑制的功能。一种艺术样式、一种理论思想，甚至一种思维方式的产生，在某种程度上都是通过对正统的、乃至“雅”文化的依附中来求得自身的发展和提高，并在此期间通过与正统文化的磨合与妥协形成相对稳定的自身系统。可以说，首先是歌诗传统，其次是史传传统，它们共同制约着中国虚构叙事文学尤其中国戏剧的发展，这也正是《宋元戏剧的雅俗源流》的主线。《宋元戏剧的雅俗源流》欲将“叙述动的文艺变迁”作为中心课题，主要的考察对象是构成中国戏剧各因素的雅俗变迁以及影响这一变迁的主要文化环境——不但要注意到这些戏剧要素的各自存在，更主要的是思考它们的合力如何促进了中国戏剧的发展。《宋元戏剧的雅俗源流》在体例设计中既注重个别的剧作家、作品的分析，又着眼于整体的综合考察，力图在两者互相依存的基础上，做到以整体的综合考察为重心；力图运用个别经典剧作来寻机探索更具普遍性的问题。

《看戏节目单》为八十年代后期至今的国内外经典戏剧的回顾总结，从上千份节目单中精选近百场戏，每篇文章配有看戏时的戏票或海报，是一本具有鲜明时代风格的私人戏剧读本。因作者为戏剧圈内人，对戏剧界的掌故和前因后果了解颇丰，因此他是在用自己的亲身经历和票据图文并茂地、语言诙谐生动地展现二十年来的中国戏剧沧桑史，行文间透露着十足的京城文化底蕴。

在中国近百年的文学艺术历史上，像曹禺这样始终对于人、人类的命运给予深切的关怀；对于人性给予如此执著的探索和深究；对于人性的美有独到发现的作家，是罕见的。随着历史的演进，曹禺剧作中深刻的人文内涵，不断被发现，并因此散发着耀眼的人文主义光辉，而这些，在当下的世界愈发展现出它的现代意义。我曾经模仿“说不完的莎士比亚”的说法，以“说不完的曹禺”为题写过文章。事实证明，曹禺果然是说不完的。当我惊讶地发现他的作品中人文主义的丰富而深刻的内涵时，似乎又发现了曹禺的“新大陆”。在我面前展开的是一个艺术的哲学境界，是一个伟大的艺术哲学家。这个哲学家所展现的哲学，不是那种充满理性的逻辑的思考的哲学，而是在他展开的艺术世界中所蕴涵、所感知的人文主义哲学。

本年谱从民国元年（1912）记起，至民国三十八年（1949）止，凡38年全国各地戏曲史事（亦含部分与戏曲史事相关的曲艺史事），包括艺人活动、科班教习、班会结构、剧目编演、声腔剧种、演出地点、剧务应酬、社会反映、报刊评价、学者评论、剧曲研究、流传出版、官方态度、时局影响，等等，均一并收入。书后还附录有《民国时期戏曲报刊》和《民国时期出版的重要戏曲书谱》两则，这些资料既全面又细微，完全可以作为我们关注了解民国时期戏曲艺术基本面貌和深入进行民国戏曲艺术研究的参考。

记得余光中先生说过：“天下的一切都是忙出来的，唯独文化是闲出来的。”是的，因为文化创造的重要组成部分确是与宁静和孤独相关。现时代太多的人沉醉在吟诗作画、说古道今、咬文嚼字、附庸风雅的所谓“高雅文化”之中，不愿再听到别的声音。正是怕京剧这个中华民族的艺术瑰宝在我们这代人的手里丢掉，也正是为了大学校园里再多一种声音，2009年他带头成立由本校教职员工以及大学生组成的“大连理工大学京剧社”，并多次参加市里、校园内举办的各种演出宣传活动。

本书是王延松导演艺术精华的汇聚。近30年导演几十部中外戏剧作品，从轰动全国的音乐剧《搭错车》到全新解读曹禺经典名作，王延松不断走向游刀有余的创造境界。这期间，王延松撰写的导演手记和理论文章，是不可多得的第一手资料，具有很高的学术研究价值。本书收入了大量剧照，传神地展现了王延松导演作品的风采。作为上海戏剧学院毕业的新一代杰出导演，作者的艺术实践及其新锐思想，一定会给热爱戏剧的读者以深刻的启示。

本书是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥，是中国一部系统研究戏曲发展史的专著。

《服装表演概论》是服装高等教育“十一五”部委级规划教材。《服装表演概论》以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点，全书分为四大部分，系统地介绍了服装表演和服装模特的概念；详细地阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程；具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行；最后重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。本教材对服装表演专业的相关知识进行了详尽的梳理和阐释，结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验，并收集、吸纳了大量国内外相关资料，注重科学性和规律性，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，更加强调教学效果的实操性和市场性，构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。《服装表演概论》适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业师生使用，也可供艺术设计院校的师生参考。