《微风轻轻吹：红段子精品赏析》集句、段、篇于一体，熔思想性、艺术性于一炉，是一本“红段子”选集，也是一本妙语美文集。全书用稿一千则，每则皆附或“补白”或“感悟”或“品味”或“赏读”等不同风格类型的文字。珠玑布列，光彩熠熠，情理各具，文质兼美，既言必有中，又活泼灵动。分门别类甄选，精织巧组编次，为您呈献一个思想的荆筐，情感的竹篓，智慧的锦囊。谓之“红段子”，乃因其示人以思想航标、艺术浮标、人生路标。哲思以解惑，妙语以解颐，但得一时品赏，堪资一生参悟。

《梅兰芳谈艺录》是由梅兰芳先生撰写的艺术评论文集，书中收录了《进步与深入得力于看戏》、《我学戏、改戏和表演的经验》、《再度塑造穆桂英》、《要善于辨别精粗美恶》、《第一次试拍有声影片》、《为什么解放后我的嗓音高了一个调门》等文章。

《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下。其父杜宝升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻……

说唱艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，也正是今天非物质文化遗产保护的重要方面。《中国说唱》对部分说唱种种形成的历史，曲目、书目状况，艺人从艺经历及传承作了简要的记述。目的是想通过这些内容的记述，向读者说明说唱艺术的“艺”，从来都是保留在艺人的身上，并通过他们擅长说唱的曲目或书目具体地展现出来的。

戏曲是中国的特产。它是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉、高度综合的艺术，一种载歌载舞、写意传神的艺术。中国戏曲是世界上最古老的戏剧文化之一，它和古希腊戏剧、印度梵剧被称为世界三大戏剧体系。在漫长曲折的发展历程中，戏曲形成了繁多的声腔系统，造就出灿若群星的艺术家，积累了数以万计的剧目，形成了唱、念、做、打，手、眼、身、步、法“四功五法”等独特的表现手段和独树一帜的美学特征。直到今天，全国仍有200多个剧种活跃在戏曲舞台上。本书介绍了中国古代的戏曲知识。

在百老汇，即使一个顶级演员同时拥有三项全能的基本功，并经历多次舞台历练，也不敢对任何一次面试掉以轻心。当演员完全洞悉角色内心的奥秘，充分掌握住了人物的思想感情逻辑，能够深刻地体验角色的心理特征时，就有可能自然地“达到角色的外部形象”。音乐剧的角色体现，是建立在写实叙事美学基础上的戏剧人物创作过程，强调多种表演元素和技能有机整合与角色塑造。戏剧的旋律、节奏与和声表达，对表演整体戏剧呈现具有至关重要的意义。因此音乐剧演员的声乐表演绝不允许像一般流行歌手那样纯粹自我展示，必须通过演唱来表达重要的情感和故事。剧场舞蹈表演强大的抒情功能和戏剧表现力，不仅推进戏剧进程，更为音乐剧整合表演的综合性做出重大贡献。统一舞台呈现是指演员从角色出发，实现全方位、立体化塑造角色设计的形象、举止，对话声音造型、唱腔和舞蹈风格完美统一与整合。演员的演唱、舞蹈均应与戏剧进程和人物形象水乳交融、密不可分。在歌舞、演全方位立体轰炸下音乐剧演员将自己的能量淋漓尽致的释放，体现出任何一种表演形式都无法比拟的情感；中击给观众带来铭记一生的现场体验。当代华语音乐剧表演体系在接受欧美音乐剧（尤其是叙事音乐剧）洗礼的同时，还面临着如何继承、消化和发扬古典歌舞剧和民族歌舞剧的难题。后者是华语音乐剧表演之魂，也是建立民族自尊心和自信心之源，更是先人们用毕生精力、努力和思考加以完善而留下的宝贵财富。“中国特色”是中国原创音乐剧表演未来发展的重要方向，可以促使中国音乐剧表演在美国百老汇音乐剧的成就上更上一层楼，让“无动不舞，无声不歌”充盈整个演出，最终实现音乐剧人与观力“诗意的栖居”。

徐进作为国内著名的戏曲作家，创作出了五十多部戏。《天上掉下个林妹妹》收录其16部主要剧作，包括《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《浪荡子》等家喻户晓，为广大观众所喜爱的作品，另配有相关剧作的创作手记、评论及演出剧照。这些剧作见证了越剧的辉煌，至今犹在舞台上频频演出，显示其旺盛的艺术生命力。因此本稿是中国戏曲的一份宝贵财富，具有一定的史料价值。

本书是上海戏剧学院舞台美术系郑国良先生积二十多年教学实践经验，锲而不舍，搜集整理大量相关图文资料，并加以细细梳理后，才撰写成的一部以图为主，以文为辅的西方舞台美术史稿。综观全书，资料丰富，文笔精炼，尤其是百余幅图稿的确弥足珍贵。作者犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。 这些内容对于从事舞台艺术的读者来说尤为重要。可以说，这样精湛的关于戏剧舞台艺术的专业图书，在近几年是难以再度问世的。

《长生殿》是以安史之乱为背景，演唐明皇、杨贵妃爱情故事的悲喜剧。该剧根据大量民间传说以及前人创作，如《长恨歌》等，深入细腻地描述了唐明皇与杨贵妃的爱情，反映了当时社会的复杂矛盾斗争，抒发了作者的爱国思想与民族意识，成为这类题材成就最高，影响最大的戏曲作品。它和《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》并称为中国古典戏曲四大名著。

越剧作为地方剧种，比诸京剧，在四功五法上相对要容易一些，于是满台青春亮丽，吸引了一代又一代、一批又一批的戏迷的钟爱，呈现一派繁荣景象。这里选取八出各个流派的代表性剧目，以小说的形式予以演绎，以飨广大读者。