在我从事30年化妆设计工作中，长久以来一直被一个问题所困惑，那就是化妝师该如何定位。这是艺术创作还是一门技艺7现在以大视觉的理念为依据。我似乎找到了答案。在苦苦探索中我发现它只是一个伪命题，一个根本就不值得去伤脑筋的问题，我们应该做的就是不断地充实自己，提升自己的修养、审美品位，还有见识，归根到底，要解决看待事物的方法问题，从而提升创作力，只有创造性思维习惯的养咸，才能真正归结为艺术活动。另外，？样重要的是不能“眼高”“手低”，现如今科技方面的发展日新月异，化妆手段也一直没有停止过创新。与时俱进、不断探索是我们唯一的选择。这本书的语言特点是通俗易懂、生动、活泼，并穿插大量的图片，放弃了所谓绕口令一样的“学术性”，使没有基础的学生和有一点工作经验的准化妆师们都能有所收获。或许，多年以后，等我们这代人老了，再坐在电视机前、剧场或电影院里，不再看到演员化妆的粗制滥造，穿帮胡来，不会因为化妆方面的不讲究，让我们常常无法入戏，学习与进步是永无止境的。所谓今天的经验之谈，到明天？许就会视为落伍，但是我相信，人的审美意识，永远是一脉相承的。化妆技术无论怎样翻新也永远不会离开人的操作。因此，我力求着重眼前的实用，它针对那些刚刚进入这一领域的学生和希望把化妆作为自己饭碗的青年人，了解这份工作的现状和土作中经常会遇到的问题，要知道和艺术相关的事情永远是不会有标准答案的。如果能够通过读这本书，举一反三，展开你的思路，最终寻找到属于你自己的答案，那将是我写这本书最希望看到的结果。

《独幕剧名著选读》为上海戏剧学院戏剧文学系《独幕剧写作》课程的配套教材。本书选取16部中外独幕剧名剧，并对每部作品作编剧技巧和艺术风格层面的专业解读，旨在帮助戏剧院校的学生或独幕剧创作者提高自我研读和分析剧本的能力，以及提供一份创作范本。《独幕剧名著选读》的剧作解读清晰，亦不失编著者的风格，对有志于独幕剧学习和创作的读者具有较大参考价值。

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本书主要包括：临县三弦书、八荣八耻、英雄赞、我们村的老支书、南庄有个张建平、感受、枣恋“下岗”、上访记、说上访、及时雨、说消防、见好学好、劳务输出就是好、说说段耀武、说景、方山新貌、改邪归正、一针见效、临县小快板、说说唱唱永不停和打假等等。

《戏曲研究（第81辑）》主要内容包括了当代戏曲，论地方戏的地方性，阡陌文化定位的得与失——关于庐剧历史问题的思考，汤显祖研究，宗教生命：作为莎士比亚历史“他者”参照的汤显祖——杜丽娘与朱丽叶的性爱世界，明末文人心目中的汤显祖的人物形象，历史的研究，论历史题材的戏曲创作，再谈历史真实与艺术真实，戏曲文化等等。

2008年，适逢中国戏曲学院的老校长萧长华先生诞辰130周年、王瑶卿先生诞辰127周年、田汉先生诞辰110周年、史若虚先生诞辰90周年。中国戏曲学院于2008年12月5日一6日在北京隆重举办了“纪念田汉、王瑶卿、萧长华、史若虚四位老校长暨新中国戏曲教育学术研讨会”，缅怀田汉先生、王瑶卿先生、萧长华先生、史若虚先生四位老校长为新中国戏曲教育事业立下的丰功伟绩，研究四位老校长的戏曲教育思想，探讨新时代中国戏曲教育事业的发展大计，这是戏曲教育界的一次具有重要意义的空前盛会。会后，我们搜集整理了专家学者们在会议上的精彩发言，各位作者对提交给会议的论文做了精心修改，在此结集出版。

王大元先生是北方昆曲剧院自20世纪50年代起自己培养出来的著名演奏家和作曲家。《大元徵音》一书的正式出版是对王大元先生五十多年从事戏曲音乐演奏和创作的一个全面总结。该书精选了大元先生呕心沥血，上承古人之神韵，下启一家之风范的一些原创戏曲音乐作品和散曲作品以及大元先生在数十年中对戏曲音乐创作方面的理性探讨和认知。该书有作品，有理论，对后人研习北方昆曲音乐创作提供了优秀的参考范例。所以，我认为，用清代著名戏剧家李渔在其《闲情偶寄》中提到的“引商刻羽，戛玉敲金”两句话来形容大元先生的音乐创作成就是很贴切的。《大元徵音》一书收录的是大元先生的原创作品，实际上，大元先生对传统昆曲有着更精道的实践和认知。五十多年来大元先生吹奏的昆曲经典传统折子戏达数百折出，形成了自己独特细腻的“王氏”吹奏风格。正是基于数十年来大量昆曲传统折子戏演奏实践的积淀，让大元先生对昆曲音乐本质有了更加深刻的理解，激发了大元先生艺术创作的欲望，使之从一位普通的演奏员逐渐成长为集演奏和作曲于一身的昆曲艺术名家。

高中舞蹈漯程与九年义务教育阶段的艺术课程相链接，黾高中阶段实施美育救育的重要途径，是面向我校全体学生的必修课程模块，在舞蹈教学中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，学生能够充分体验舞蹈的美和蕴涵于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的粪善美境界所吸引陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。这对于促进学生的人格成长和完善是极其重要的。

基于作者二十多年来服装表演组织策划实践经验的积累和总结，本书围绕服装表演的主题有条不紊地阐述表演组织的各个环节及其与演出设计的关系，更融入了表演会务操作的实践经验，细节要素的描述清晰，实用性强。

京剧界有很多卓有建树的琴师名家，也有不少爱好者在演奏京胡的同时热衷于对京胡品鉴和收藏。上海琴票楼庄东对琴文化的探索情有独钟。多年来，他勤奋好学，处处留心与京胡有关联的人、事、物，日积月累，厚积薄发，终于汇成这本《中国京胡与琴师》。书中记载了京剧史上有名姓的琴师不下六百多位，这些为京剧发轫、发端、鼎盛繁荣作出非凡业绩的琴师，因为是灿烂辉煌京剧舞台上的配角，是红花边的绿叶，所以有时不像京剧史上被人们津津乐道的名角那样儿被人关注。《中国京胡与琴师》可说是填补了京剧史的记载空缺。伴随京剧诞生，京胡艺术也同样跨越了四个世纪，书中所述的琴师，高手云集，群星荟萃、后继有人。京胡，它的来历、演变及与皇门的“联姻”、所蒙受的“不白之冤”、京胡成型乐制变革之先驱等历史背景，书中作了详尽介绍。书中展示大量京胡名家的演奏照、生活便照，以及他们傍角时所拉的饱含历史沧桑的京胡，许多都是第一次公开，极具史料价值。又因伴有琴师的花絮使本书更富有趣味性和可读性。