《川剧经典折子戏（第1辑）》川剧是具有较大影响的地方戏曲剧种，其折子戏是川剧大本戏里中的一折，或是一出。其矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，表演技艺精妙川剧是具有较大影响的地方戏曲剧种，其折子戏是川剧大本戏里中的一折，或是一出。其矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，表演技艺精妙绝伦。经过数百年的千锤百炼，历代名家的匠心独运，经典折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。川剧经典折子戏，广受四川民众、喜爱。1978年，小平同志在成都点名要看川剧折子戏，至此，因“文革”而禁演的传统戏剧剧目始在全国上演。

本书内容包括：谭鑫培全集；白牡丹。

刘晓真所著的《走向剧场的乡土身影——从一个秧歌看当代中国民间舞蹈》究竟是去拓展，探索或者巩固，充实学科边界，还是在采访和文献资料里进行文化的重新判断，是贯穿作者写作始终的问题。在这种问题意识下，既从一个秧歌的视野展现了中国民间舞蹈的当代史，也在文化价值的追溯中洞悉时代风云。

本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”四大章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。

《梅兰芳艺术谭》是著名京剧剧作家徐城北对一代京剧大师梅兰芳艺术人生的介绍和研究。展现了大师的志向、奋斗、社会交往、悲欢离合，以及成为中华文明瑰宝的梅兰芳文化现象。从内容上看，《梅兰芳艺术谭》一方面对梅的艺术成就进行了详细而专业的解读，一方面抓住对于梅的命运、性格具有巨大影响的关键时刻作深入分析，尤其注重从尘封已久的历史背景：大的经济、政治、文化的场景以及小的梨园景观中，去寻觅和研究梅兰芳如何与社会的这些方方面面取得联系，达到艺术上的巅峰境界，而后又是如何回报社会的。对京剧的前世今生，对京剧发展的未来，徐城北先生也提出了自己的观点。

一名现场音响工程师主要的工作环境就是各种各样的演出场馆。不管所面对的是安逸舒适的酒吧还是宽阔巨大的音乐厅剧场，每一个演出场地都是一次新的挑战。这项工作远远不只是连接一些功率放大器以及将音量调到最大，更需要丰富的实践经验和睿智的独出心裁，才能确保演出乐队的声音效果是无与伦比的。《现场扩声——演出混音宝典》是一本实践性很强的实用指导参考书，它包含了作者多年以来在现场混音和现场扩声方面的专业实践经验。通过生动的文字描述以及对现场演出中所涵盖的技术细节和实践经验的详细阐述，全书为读者展示了一个现场演出过程的真实写照。《现场扩声——演出混音宝典》涵盖了现场演出工作中所涉及的技术层面、实践环节等方面的内容：　* 选择最适合于现场演出所需设备* 灵活运用所拥有的设备和工具　* 让混音结果变得更具自然性　* 了解现场混音中的重要组成部分　*与演出乐队保持亲密无间的合作《现场扩声——演出混音宝典》相关网站www.liveaudiobook.com，包括了大量的视频片断、技术提示以及处理工艺等方面的内容，希望能够帮助读者更好地应对现场演出时的工作需要。

从清乾隆五十五年（1790），四大徽班进京算起，京剧形成的历史已超过二百年。昆曲的历史较早，对于京剧的形成影响深远。昆曲的表演艺术奠定了京剧艺术体系的基础。及至民国，京剧发展至鼎盛阶段。随着京剧艺术的发展以及众多学者文人的参与，相关图书的编着出版也一度出现了繁荣的景象。这些图书，刊载了许多著名剧评家的文章以及反映演出实况和演员动态的第一手数据，传留了大量的戏曲史料和研究成果，流传至今，已堪称弥足珍贵的历史文献。然而，经过岁月的流逝和「文革」动乱，这些珍贵图书如今已存世无多，有的甚至已成孤本。幸存者由于长期借阅也损毁严重，其价值得不到充分发挥，亟须有重点地选编重印，使珍贵的文献资料得以传世。有感于此，我们请相关专家对民国时期编辑或出版的京昆史料文献进行精心地鉴别和选择，汇编重印，分批推出，以期集腋成裘，满足专业研究人员以及广大戏曲爱好者的需求。在具体操作上，基本采取影印的方式出版，以保存数据的原貌，仅对原稿残缺或模糊不清者，通过查对考证，拾遗补阙。

《琼剧的历史现状与未来》包括四部分：溯源篇、本体篇、现状篇和展望篇。《琼剧的历史现状与未来》共收入琼剧论文26篇。“溯源篇”包括5篇论文，以探究琼剧的历史源流、琼剧与地域文化的关系为主旨，兼顾琼剧历史名篇、名人。其中有一些新发现的资料，或对某些既定说法进行考证。“本体篇”以琼剧艺术本体为研究对象，收入7篇论文，涉及琼剧审美研究、编剧艺术、舞台美术、音乐体制、表演行当及琼剧人才培养等问题，几乎涵盖琼剧艺术本体的各个方面。“现状篇”收入7篇论文，以探讨琼剧业界现状、分析琼剧市场潜力为主题，有来自业内人士的对策分析，也有来自高校研究者的建言。“展望篇”共收7篇论文，在兼顾现状的前提下，以展望前景为主旨，着重分析琼剧与海南社会文化发展的关系，兼及“国际旅游岛”建设中琼剧应扮演的角色及其功能等。

《舞论续集》由中国石窟中的舞蹈形象研究、舞论、书评、序、跋、舞评、出访散记、民间采风、感师恩、念亲人，访谈、附录这八部分组成。在第一部分中国石窟的舞蹈形象研究中，涵盖了敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、新疆石窟等中国极具代表性石窟壁画舞蹈形象研究，不仅研究的区域广泛，研究的内容也丰富、深入、精彩，对中国佛教舞蹈研究感兴趣的学者与爱好者来说，这部分内容极其宝贵。对于从事中国古典舞实践的舞者们来说，里面不仅含存着诸多舞蹈形象，也有大量可供使用的创作题材与素材，值得认真地学习与研读。

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。《中国秦腔文化丛书：秦腔走进校园》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的最有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。