《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书：中国舞基本功训练实用教程（中专6年制）》是在沈元敏《中国舞中专女班教学法》和《唐满城舞蹈文集》的影响下，在我校原有教学大纲的基础上，根据我校六年制中国舞专业课程设置，结合学生年龄及年级的特点，针对中国舞中专基训课教学不断研究和教学成果发展的需要编撰成的。从某种意义上说，《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书：中国舞基本功训练实用教程（中专6年制）》是对上海舞蹈学校近年来中国舞教师课堂教学经验的总结和概括。本教材主要在归纳整理的基础上总结、补充和确认中国舞中专教学的审美特性，明确教学思路和主线，剔除原有校本教材内堆积的大量芭蕾教程内容，从中专教学的实际以及未来学生发展的多元性出发，在不失中国舞中专教学的审美特性的基础上，提炼少量芭蕾的内容作为补充教材，试图从理论上对我校中国舞基础教学进一步系统化和规范化。但是无法全面概括我校几代中国舞基训教师们的耕耘成果。因此，我们还需要不断地探索研究，逐步充实和提升。

中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧分布在广袤的区域。《中国戏剧文化入门》不仅详细地阐述了中国戏剧的产生、发展过程，而且还具体地介绍了各类、各地方戏剧剧种的小史、艺术特色和代表剧目。《中国戏剧文化入门》对复杂的、博大精深的中国戏剧知识进行了合理的分类和梳理，深入浅出，用通俗简明的语言对中国戏剧知识进行了比较全面、系统的阐释，是一本难得的了解中国戏剧文化的入门读物。

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书：中国民族民间舞教程》是我校民间舞组全体教师长期总结教学经验，反复深入开展教研的产物。时代在前进，舞蹈在发展，教学方法与教材内容在继承优良教学传统的同时，更要努力体现与时俱进的教学审美需求。在过去的十年中，我校的民族民间舞教学内容与进度变更过多次，但始终没有形成具体的文本。这次我根据长时间的教研讨论，结合教学实际，主持并撰写了这本教程。这是对我们的教学进行规范和细化，每学期的教学内容与教学进度都有了详细的规定，使各位教师在实际的教学过程中能循序渐进，有章可循，一定程度上避免了教学中容易出现的超前或滞后等问题，也使学校对民族民间舞的教学有了相对统一的考核标准。本教程选取了汉族的东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯和藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族，共计六个民族九大地区的民族民间舞蹈。通过元素训练、短句训练、综合组合训练等方式组成，既有了教学内容上的多样，也强调了教学进度中的脉络。

《中国音乐学院附中“中国民族音乐”必修课教材·高等职业教育艺术选修教材：戏曲音乐》是首创中国传统音乐教学配套软件，多媒体动画、互动游戏与学习内容紧密结合，更具趣味性、操作性、灵活性。习题：游戏融入随堂练习紧扣教材内容。动画：音乐搭配动画视频活跃课堂氛围。听辨：听辨结合知识要点考察学生能力。图片：图片文字巧妙编排提供重要信息。视听：视听资料生动完整创新教学模式。

《中国舞蹈发展史》由王克芬所著，《中国舞蹈发展史》系统介绍了原始舞蹈产生与发展的轨迹，夏商奴隶制时代舞蹈的发展，两周时期舞蹈的发展和变革，舞蹈艺术取得重大发展的汉代，各族乐舞在纷呈交流中发展的三国两晋南北朝时代，辉煌唐舞，舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏和金代，元、明、清舞蹈艺术的传承与变异。全书图文并茂，史料丰富，是研习中国舞蹈专门史不可多得的宝贵资料。

《浙江戏曲史》编者对全省20多个剧种作长达20多年的田野调查，试图把文献研究与田野考察结合起来，摸清浙江戏曲的历史与现状，作者采用走访剧团、拜访老艺人、召开座谈会等调查的方式，以录音、摄像、录像、记谱等手法，全面地记录长期散佚于民间的传统戏曲资料，为您呈现一个完整的浙江戏曲史。

大卫·凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。在歌剧的引领下，本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐·达·蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。”《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。

舞蹈鉴赏作为高校艺术教育的普及课程，深受大学生的喜爱。《普通高等教育“十二五”规划教材：舞蹈鉴赏》以较大的篇幅介绍舞蹈基础知识与中外著名的舞蹈作品，在欣赏舞蹈作品时，引导学生了解舞蹈家用身体言说的方式，在舞蹈家所创造的艺术形像中获得精神陶冶与启发。全书共7章，分别为舞蹈理论、中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞、流行舞和外国民间舞蹈欣赏。《普通高等教育“十二五”规划教材：舞蹈鉴赏》主要面向高职高专院校学生，力图在有限的学时内，引导学生感受舞蹈的魅力，提高学生的审美情趣。

《中国俗曲总目稿（套装全2册）》是一部著录中国曲艺及民间小戏作品曲目的工具书，由刘复、李家瑞等人历时十五年编纂而成，1932年出版。五四运动以後，我国民间文学研究者将以唱为主的曲艺及民间流行的秧歌、花鼓等类小戏统称为俗曲，《中国俗曲总目稿（套装全2册）》即据此概念辑录编纂。编者主要参考了当时孔德学校购入的蒙车王府曲本及国立北平图书馆、故宫博物院、中央研究院历史语言研究所藏相关文献，共著录俗曲6000余种。这些俗曲的流行区域涵盖了十余个省份，而以北平、江苏、广东为多。

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。《中国秦腔文化丛书：秦腔与传媒》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的最有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。