2009年是《上海戏剧》杂志创刊50周年，《上海戏剧》的繁荣和沉寂、犹疑和反思、探索和变革，就犹如一台长达五十年的大戏，忠实地记载着上海和中国戏剧事业的发展历程。近日，《上海戏剧》从五十年来戏剧圈内外名家为杂志撰写的篇章中，按照年代顺序精选一百多篇，编为《戏折书痕〈上海戏剧〉50年名家百篇文选》一书，由文汇出版社出版。 该书通过看似零星、片段其实却有内在连缀的文章，引导读者作一次半个世纪以来中国现代戏剧历史的旅行，感悟戏剧艺术的魅力。

建国60周年，样板戏成型40周年，我们出版了老摄影家张雅心先生拍摄于上个世纪近三百幅样板戏经典剧照的大型摄影画册。八部样板戏是文革期间被官方允许的唯一的文艺形式，它主宰了那一特殊历史时期全中国人民的文艺与生活，主导了那个年代中国人民的审美与价值的主张，甚至生活的戏剧化形态。对于经历过那个年代的中国人来说，它是一段集体的历史背景和公共回忆。样板戏的拍演集中了中国当时最好的条件、最好的导演、最好的演员、最好的编曲、最好的舞美、最好的指挥等等，谢晋、谢铁骊、翁偶虹、田汉、李承祥、汪曾祺、李少春、袁世海、李德伦……这些名字足以让我们震撼。身为新华社摄影记者的张雅心，当年被委以重任：拍摄样板戏。这是一项政治意义远远超过摄影意义的任务。样板戏占据全民文艺生活达十年之久，样板戏剧照也作为视觉经典影像被无数次的复制或者创作成招贴画、邮票、火花、装饰陶瓷等等各种各样的工艺品，样板戏也因这些图像的传播镌刻在了中国的历史上。对一种物象如此作出涵盖面广泛的多次复制本身隐含着大众文化的推广策略，只不过当时的推广目的只有一个，那就是诉求革命理想主义的意识形态。作为众多文革时期文化艺术商品复制参照的原件，这批保存完好的原始样板戏剧照底片，对文革时期文化艺术创作和消费的研究提供了一个参照系，是弥足珍贵的第一手视觉数据资料，和革命浪漫主义的行为艺术图解范本。本书发表张雅心拍摄的剧目有《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《红色娘子军（舞剧）》、《杜鹃山》、《白毛女（歌剧）》、《沂蒙颂（舞剧）》以上发表的大部分摄影作品正在进行全球限量销售，之所以能够作为图书顺利出版全靠张雅心老师的鼎力支持，see+画廊和连趣网的全力策划，以及人民美术出版社的全方位运作才得以问世。铜版纸四色印刷，物超所值！

昆曲采用的是曲牌体的音乐结构，具有严谨的曲调格律，《昆曲格律研究》对昆曲的字声、句式、韵位、集曲、曲调组合等格律及昆曲曲谱作了总结与论述。 昆曲采用的是曲牌体的音乐结构，具有严谨的曲调格律，《南京大学学术文库》之《昆曲格律研究》对昆曲的字声、句式、韵位、集曲、曲调组合等格律及昆曲曲谱作了总结与论述。《昆曲格律研究》一书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《从传统到现代：多维视野中的中国戏剧研究》是以专题研究的形式，以有别于传统戏剧史著单向度研究的方式，把中国戏剧放在多维的研究视阈中，运用美学、文化学、形态学及比较研究、影响研究、影响接受批评等研究视角和方法，对之进行多方位、多角度、多层次地审视和观照，力图对中国戏剧从传统戏曲到现代话剧的八百余年历史作一次全新的历史考察。上至戏曲成熟初期的南宋戏文，下至当下消费文化语境中的先锋戏剧，从宋、元、明、清而至早期话剧、“五四”话剧、三四十年代的剧作家和导演、新时期的戏剧观争鸣、90年代以来的先锋实验戏剧等等，对每个阶段具有代表性的戏剧现象，都给予深度探究和剖析。

《中原戏曲文化丛书：河南越调》向广大读者介绍了河南赵调的起源、沿革、主要演出团体、演出剧目、音乐唱腔、名伶新秀，以及河南越调代表唱段，是一本关于河南越调这一古老剧种的较完整的学术性著作。

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时流星于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏曲有着根本的差异。第一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。

《程砚秋戏剧艺术三十讲》主要内容有程派艺术的本源、从陈德霖、王瑶卿到四大名旦、攻玉之旅（一）：砚秋先生赴欧考察戏曲音乐之缘起、攻玉之旅（二）：砚秋先生在欧考察戏曲音乐综述、攻玉之旅（三）：戏曲改进基本思路的形成、攻玉之旅（四）：常被京剧界忽视的一部重要论著、攻玉之旅（五）：“程式”恪守与突破的辩证、攻玉之旅（六）：建造“新屋”与修葺“旧屋”的辩证、攻玉之旅（七）：《（清代燕都梨园史料）序》给我们的启示、抗战前后砚秋先生对正确戏剧理念的践行等。

2003年岁末，为纪念程砚秋先生诞辰100周年，编辑出版了《程砚秋戏剧文集》。《文集》共辑录砚秋先生论述中外戏剧艺术的文献99篇及3篇附录，其中多数是首次公之于世的。今由华艺出版社再版，增加了砚秋先生1957年发表的《我的学艺经过》，并在文献《谈窦娥》后增附了砚秋先生的《窦娥冤》演出本，这是他去世前一个月亲笔修订的。砚秋先生是有深刻思想的学者型艺术大师，他在戏剧艺术理论上的贡献同他在戏剧艺术表演上的贡献一样，都异常卓越。正如李玉茹师姐所说：“京剧前辈很少有人像程先生这样为我们留下了如此多的文字资料，我们必须好好地利用”这批极其宝贵的理论遗产，“在今天一片‘创意’的时尚中，探讨程派艺术，尤其是掰开揉碎地分析程的‘传承’，将有益于当今京剧的发展。”（《李玉茹谈戏说艺》，上海文艺出版社2008年版，第187页、第96页）正因为如此，刘曾复老师在为《程砚秋戏剧文集》所作的序中明确指出：“此书不仅是一部京剧艺术功法理论专著，又是关系京剧发展方向和途径的中论大作……学习和研究程砚秋先生艺术的人要读，各行从事和研究京剧的人也要读，各种地方戏曲界的人应该读，大学校和中学校的师生也应该读。读了此书会明白到底剧应该如何演，它是什么性质的戏曲艺术，它应该往什么方向去发展。”但是，由于时间较为仓促以及其他原因，致使初版的《文集》存在一些较明显的编校疏漏，加之宣传介绍不够，6年来没能很好地发挥她所应发挥的作用，这是很可惜的！

《浪漫与苦闷的变奏：先秦至元代神仙戏曲研究》旨在探讨中国古代先秦至元代这一历史时期内神仙戏曲的萌生、演进、形成和发展完善过程，并对其间各个不同历史阶段的神仙戏曲创作进行相应的分析和评述。

学习传统戏曲艺术知识，指导、训练学生演唱戏曲唱段，培养学生对戏曲的艺术鉴赏能力，感情人生真谛，探索高职素质教育的创新模式。《戏曲欣赏与教唱》共十课，分别为戏曲入门、珍惜人生、浓浓亲情、感恩前辈、母亲恩重（一）等。