《木雕的传说》的戏剧音乐写作，体现了我国歌剧从平面展示到立体展示，从纯声乐展示到声乐器乐交织综合展示以及戏剧材料的整体结构布局等多方位的音乐变化发展，展示了作曲家调动声乐、器乐和多层次音乐表现歌剧戏剧性发展的专业技术才能。这本《木雕的传说（三幕五场原创民族歌剧钢琴谱）》（作者金正平）是“新世纪民族音乐创新教育丛书”系列之一。

《袁雪峰越剧唱腔精选（早期）》出版后，此次又为“金派”越剧创始者度身定制了《《上海越剧名家唱腔精选系列：金采风越剧唱腔精选》一书，黄德君主编，将“金派”音乐的个性、唱腔、舞台形象等一一呈现给广大戏曲爱好者。书中不仅精选了40首金采风老师的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解金采风老师的成长。随书附赠的CD精选了金采风老师在《盘夫》、《碧玉簪》、《西厢记》等经典越剧中的精彩唱段。这本书是传承历史、丰富越剧声腔艺术的珍贵读本，值得所有的越剧爱好者们珍藏。

《舒巧舞剧创作评析》是年轻舞蹈评论家张莉的新著，这是一本较有理论水平的舞蹈学术著作。 此书的特点，首先在于作者敢选择著名舞剧编导舒巧的创作成果进行评析，这一选择体现了年轻舞蹈评论家的理性与锐气的精神。其次是作者始终站在艺术的角度对名家的创作进行理性的思辨，不否认其优长，亦不掩饰其不足，这在当今舞蹈评论界是难能可贵的“唯真求实”的评论风气。

在《鎏金舞台：歌剧的社会史》中，斯诺曼从大社会史的角度来阐述歌剧的身世，把歌剧的产生、发展和对未来命运的预测，与政治、经济、文化以及与大众、小众群体紧密相联，充分展现了四百余年来歌剧作为贵族和上流社会晚间的娱乐消遣，是怎样从意大利北部城市威尼斯的宫廷和教堂起步，逐步蔓延至整个欧洲的宫廷和上流社会，最后走向全球化的；又是怎样从象牙之塔变为下里巴人的娱乐的。作为一部严肃的学术专著，《鎏金舞台：歌剧的社会史》具有无可挑剔的学术性，同时拥有奇妙的可读性，在作者优美的笔调之下，无论是歌剧创作的金融风险、歌剧院之间的激烈竞争，还是19世纪经常发生的由煤气灯引发的歌剧院大火，都仿佛令人置身各个历史的“歌剧时代”，特别是第二次世界大战“巴黎在被占的那些年里，迎来了一连串顶级歌剧院的访问，其中包括1941年由卡拉扬带领、并由威尼弗蕾德·瓦格纳随同的柏林国家歌剧院的来访”一段。书中对歌剧的未来有着一个开放式的乐观设想，也让人对中国歌剧的未来浮想联翩：中国歌剧艺术起步较晚，其艺术形式真正形成的标志是1945年诞生的歌剧《白毛女》。

《舞龙舞狮教与练》分舞龙、舞狮、综合知识三编。主要介绍了舞龙舞狮运动的起源与发展；舞龙舞狮运动的技术分析；舞龙舞狮运动的训l练；庆典舞龙舞狮的创编；舞龙舞狮运动竞赛；舞龙舞狮鼓乐技法；舞龙舞狮体能素质训练；舞龙舞狮运动员选材；舞龙舞狮表演市场的发展趋势；舞龙舞狮运动损伤的预防和处理；舞龙舞狮运动的美学特点和欣赏方法等。

《中国艺术简史丛书：中国戏曲史（修订版）》对中国戏曲形成的过程，形成后的发展，各个历史阶段的基本面貌，各个发展时期的主要作品、主要人物都有清楚的描述。同时，对各个历史时期戏曲艺术盛衰兴替的原因，也作了简明而具体的分析。

都说昆曲不好懂，但是在翁教授的笔下却把它的来龙去脉说的清清楚楚。既有历史又有故事。《昆曲雅酌》整《上海师范大学谢晋影视艺术学院戏剧影视学丛书：昆曲雅酌》通俗易懂，生动有趣。 《上海师范大学谢晋影视艺术学院戏剧影视学丛书：昆曲雅酌》正文共分三部分，包括：昆曲史珍、戏里戏外、剧目赏析。适合广大昆曲爱好者阅读。

戏曲，在西方戏剧的深度影响下，有的剧目从内容到形式已经开始发生了质的变化，人们不再以“戏曲”视之，这到底是走向了光明大道，还是踏上了不归之路？戏曲在新加坡、马来西亚、菲律宾等国的演出生态，对于中国正处于危机中的戏曲，有着什么样的启示？这些问题，需要我们认真地研究。 正是出于这样的指导思想，朱恒夫、聂圣哲将《中外戏剧互动研究专辑》编成“中外戏剧互动研究专号”，汇集中外戏剧专家在这方面的学术成果，以期引起戏剧界和关心戏剧命运的读者的注意。

本书集结2007年与2010年之间欧美十个成功演唱会的幕后准备以及幕前演出实况的照片，介绍舞台设计的各种可能性、专业技术与美感。

读《喜剧表演圣经（全彩）》，你会体会到金凯瑞、罗温艾金森等欧美知名演员对喜剧表演的理解和体会。 如果你讲的笑话让观众一点都不笑，自己的感觉是有多糟糕？！ 或许，唯一比喜剧更艰辛的就是喜剧演员了！ 从即兴表演到独角喜剧，从讽刺喜剧到打闹喜剧，《喜剧表演圣经（全彩）》为你渴望成功的执着之心提供基本喜剧表演指导。同时，本书也提供了从素材收集到肢体表达等诸多方面的喜剧创作和表演技巧。另外，本书内容的综合性则涵盖了喜剧表演场所的所有方面——独角喜剧俱乐部、剧院及电视情景喜剧现场等。