《相声大词典》是目前国内第一部，也是唯一一部相声艺术的工具书，是以辞书的形式对相声艺术一百多年的历史文化进行归纳、总结、整理、挖掘和抢救，涉及相声艺术方方面面的一部相声艺术的百科全书。共收录词条5500个，全书130万字。

这本《中等戏曲教育实践探索》从筹划到出版，历经一年时间。我们希望此书能为更多从事中等戏曲艺术教育的读者服务，大家共同实践、探索戏曲教育中所面临的各种问题。希望能够有更多的朋友关注中等戏曲教育的发展，乃至整个中国戏曲的继承与发展。 此书的出版，要特别感谢中国戏曲学院杜长胜院长、张帆书记、巴图副院长以及科研与研究生工作处王立军副主任的大力支持。感谢我校各位编委会同仁们，在做好繁忙的本职工作之余完成稿件的编审工作。 《中等戏曲教育实践探索》问世了，望读者指正。

《巴蜀梨园掌故》分锦绣梨园、戏楼上下、记忆·探索三部分，其主要内容包括：财神发笔、发红包·撒红钱、娃娃生打广告、打游台、送腰台等。

子弟书是由清代八旗人士创制的一种说唱艺术，体裁为诗体韵文，多为七字句。中山大学黄仕忠教授的整理团队遍访海内外，手录图摄，细大不捐，勒成《子弟书全集》十卷，可谓“涸泽而渔”，求全责备。又精选底本，校勘精良，体例完善，洵为清代说唱艺术及清代中后期北方地区生活文化史与语言学研究之重要参考资料。

《中国现代戏剧总目提要（修订版）》共收剧目提要5830篇。这些剧目都属于19世纪末“文明新戏”发端至1949年新中国成立这半个世纪内所创作、改编（包括改译）的中国现代戏剧（以话剧为主，兼及诗剧、哑剧、歌剧、舞剧、新编戏曲）。一个剧目一篇提要，名异而实同者，只列其一；名同而实异者，均单列。有些改编（改译）之作不止一种，其中有的尽管剧名相同（如《孔雀东南飞》），但由于改编（改译）者不同，剧情差异较大，《中国现代戏剧总目提要（修订版）》将它们视为不同的剧目。提要尽量依据剧本的初版本撰写；实在找不到初版本，则依据我们所能搜寻到的与初版时间最为接近的再版本。少数剧本在报刊上连载未完或因现存报刊残缺，只能写出所见部分的提要。部分演出剧目的文本一直未见发表，我们只得根据有关史料编写或从中摘录这些剧目的故事梗概或剧情大略，以补阙如。

李玉茹老师可能不像其他表演艺术家那样有更多的艺术展示，也就失去了她应有的更高层面的艺术地位和社会影响，但以她的学识、她的涵养、她的思考、她的大气，作者以为她称得上是我们京剧界的艺术大家！我们看到了京剧界、戏曲同行们对李老师的艺术、人格的认同和共识。

《何孝充谈戏曲现代戏》内容涵盖：戏曲现代戏专论、戏曲现代戏剧评、"中国戏剧奖·剧本奖"获奖戏曲现代戏剧目评介、戏曲现代戏人才撷英、中国戏曲现代戏研究会回忆录等五个部分，可供戏剧研究者参考。

《黄梅戏唱腔赏析（附CD2张）》共分五部分，内容包括：黄梅戏的来龙去脉、声腔结构、改编和创作的新腔、黄梅歌、黄梅戏的伴奏等。本书内容丰富，条理清晰，结构合理，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大黄梅戏唱腔研究者及爱好者参阅。本书附CD两张。

于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿，是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座，其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法，而非纵向的相声的发展与演变，也就是对相声进行的一次解剖式研究。

《黄梅戏演唱教学》适用于广大专业黄梅戏工作者和业余爱好者，是一部黄梅戏基础教学的好教材。全书共分九章：第一、二章，把黄梅戏的历史沿革、唱腔艺术形式、名称、分类及打击乐器和锣鼓点做了简单介绍，供大家学习、演唱时使用；第四至第九章，节选了作者从黄梅戏学习及教学实践中总结出来，并上升为声乐理论的演唱发声技巧教学论文六篇，简略地阐述了黄梅戏演唱的气息、共鸣、咬字、韵味及严凤英、王少舫的唱法赏析。最后，还编选了戏迷朋友们喜爱的黄梅戏唱腔100段，为了方便演唱，分为女腔40首、男腔24首、男女声对唱30首、黄梅歌6首。