《山西大学建校110周年学术文库：山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象，基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台，从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面，对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述。

武林调为杭州的地方曲艺，起源于唐代宣讲宝卷，清末民初发展成一种民间说唱艺术。武林调的表演形式以坐唱为主，叙唱结合，一人担当多个角色，模拟形态，塑造人物，通俗生动，引人入胜。多在茶馆、书场、游艺舞台演出，深受广大民众的喜爱。

《宁夏戏剧史研究（套装上下册）》主要内容包括：平罗县武义山戏班、中卫县民乐社（维新剧社）、吴忠镇金中社、中宁县成义社、固原县农民戏班、固原县化俗社、固原县陈先开戏班、固原县陈有禄戏班、固原县中雅剧社、固原县阳春剧社（新民剧社）、固原县社教剧团、西吉县华洲剧团、海原县农民自乐班、彭阳县农村戏班等。

宁波走书扎根民间，乡土气息浓郁，内容贴近生活，词句通俗易懂，音乐流畅活泼，表演生动扎实，在宁波、舟山、台州一带有深厚的群众基础。作为说唱曲艺，宁波走书采用自拉自唱的表演形式，坐唱为主，偶有走动。往往一人多角，跳进跳出，靠虚拟动作及脸部表情、眼神运用来塑造人物，风趣幽默，广为民众所欢迎。

杭州评词是以杭州方言说唱的曲艺，由南宋说话中的“小说”演变发展而成，俗称“杭州小书”。杭州评词的表演形式为一人在书台上，手执胡琴，自说自唱，自奏二胡伴唱。传统书目大多取材于历史故事和民间传说，分讲史类、公案类、侠义类、世情类、神话类等。表演中注重“关子”、“噱头”的运用，以增强故事悬念和趣味性。

开展豫剧传播扩散研究有着一定的实践意义。21世纪，中国进入了伟大的“文化复兴期”。党的十六大、十七大提出“先进文化”的概念；六中全会提出“和谐文化”的概念；党的十七大强调提出“挖掘民族的和谐文化资源，把文化置于重要的地位”。国民之魂，文以化之国家之神，文以铸之。文化凝结着历史，文化连接着未来。教育部2004年颁布的（2004） 06号文件还提出，需将地方戏列为加强普通高校艺术教育的重要内容。豫剧成为在全国流布最广、表演团体最多的剧种，以蓬勃旺盛的生命力，拥有较多的观众。通过相关文献分析豫剧传播扩散的媒介形态的渐进发展过程，有助于帮助学界和业界认识豫剧传播扩散的媒介形态发展方向。通过对豫剧传播媒介受众情况的调查，分析各种传播媒介在豫剧传播发展中的形态特征和新媒体的表现，认识豫剧传播发展的各个阶段中传播方式、传播手段的变革，以及各种媒体对豫剧传播融合的推动作用。因此，大象出版社便出版了雷红薇编著的《豫剧传播扩散研究》 豫剧既是一种社会传播活动，同时又是一种独具艺术魅力的艺术表现形式。而《豫剧传播扩散研究》的研究基础采取综合性传播视角与豫剧独特发展历程探悉相结合的研究之路，豫剧传播研究的主线是以豫剧数百年历史渊源及媒介传播发展为主线，以传播学理论为观照，阐述豫剧媒介形态传播方式和内容变迁的规律，重新诠释新媒体环境下的豫剧传播精神、文化内涵及社会价值。

《20世纪潮剧百戏图》20世纪，潮剧发展最快，也变化最大。清末民初，在传统剧目之外，出现了文明戏（时装戏）。新中国成立后，执行了传统剧目、新编历史故事剧、现代戏“三并举”的方针，使演出剧目空前丰富。《20世纪潮剧百戏图》选择100个有代表性、有影响或有特色的剧目，每个剧目挑选一张精美的剧照，附以简要的剧情简介和主要演员介绍，具有观赏性和史料价值。

《南派布袋戏》力求对南派布袋戏的历史溯源与艺术本体论述尽量清晰、完备，这离不开众多师友的无私帮助。为了客观细致地书写南派布袋戏的民间生态，笔者深入南安、永春、德化、安溪等山区县市的山村和晋江、石狮、惠安、泉港等地的沿海乡村，足迹遍布溪美、诗山、仑苍、蓬壶、壶兰、壶中、达埔、蓬莱、新美、涂寨、净峰、东岭等十数个村庄。

《厦门大学戏剧影视丛书·颠覆的力量：20世纪西方左翼戏剧研究》介绍了作为20世纪西方一种影响深远的戏剧现象，左翼戏剧从某种意义上说已终结于70至80年代。左翼戏剧的发展贯穿了20世纪的大部分时期，在西方政治和文化生活中扮演过重要角色，留下了一笔丰厚的遗产。对于这笔遗产的清理和评估，其意义绝不仅仅在于戏剧史的回顾，更重要的是对其审美意识形态的反思。左翼戏剧是20世纪西方最重要的艺术思潮——现代主义和后现代主义的重要组成部分。现代主义一方面意味着非理性、颓废、媚俗等所谓的消极面，另一方面也意味着反叛传统、反抗现存秩序的先锋性和革命意味；后现代主义一方面指向消解所谓“元叙事”，消散中心，反文化；另一方面也就具有了否定一切既有制度、规范，颠覆一切固有的、静态的社会文化观念的质素。而否定、反叛与颠覆正是左翼戏剧最为核心的内容。因此，研究现代主义与后现代主义戏剧，无法绕开左翼戏剧；而研究左翼戏剧，也必须在现代主义与后现代主义语境中进行。

2005年，浙江人民出版社也曾邀作者主持编撰一套“非物质文化遗产从书”，迄今已出版二十一多本。这次经作者最新修订后纳入现在这套丛书，由文化艺术出版社出版，其项（书）目的选择，则是根据国务院公布的同家级非物质文化遗产代表作名录确定，每个项目独立成书，分批出版。第一辑收录中国非物质文化遗产代表作20项，内容涉及传统音乐、传统戏曲、传统“艺、传统技艺等多个领域。它们形式各异，但都以其厚重的历史、鲜明的特征在中华文明的深厚积淀中留下了鲜明的烙印，并长久地影响着中华民族文化基因、精神特质乃至生活方式；如同一朵朵奇葩，千姿百态、绚丽斑斓，与其他文化遗产共同构成中华文化的悠久博大、辉煌壮丽。《中国非物质文化遗产代表作丛书：昆曲》的作者来自全国各地，都是该项曰研究的专家学者或项目的传承人，其中不少作者是项目相关领域的权威学者。他们根据自己多年的实地调查和深入研究，本着严谨的态度和专业精神，详尽梳理每一个项曰的历史渊源和沿革流变、分布区域和存续状况，细致描述它们的呈现形态，包括风格流派、技艺特征及其代表性传承人和代表性作品，并对其历史、文化、艺术、科学等价值进行深入的阐发。这套丛书力图以学术的权威性、叙述的准确性和可读性成为广大读者全面了解中国非物质文化遗产的优秀读物，它的出版不仅有助于中国读者认识和了解祖国优秀的文化遗产，也为世界人民认识和了解中国文化打开一扇窗口。