《歌剧演员创作时的思考与台词》共分六章，内容包括：歌剧角色的创造，潜台词，演员的音调，什么是符号图示，台词的戏剧功能，语言的作用。

《花坞笛声：寸心书屋昆曲随笔》辑录与昆曲活动有关的随笔二十七篇，略按内容次为四组。第一组记述以苏州大学为基地的昆曲教育。从昆曲班到昆曲传承计划，流年似水，笛声依旧。第二组记述参与白先勇先生青春版《牡丹亭》、曾永义先生新编昆剧《梁祝》、《孟姜女》、《李香君》、《杨妃梦》编演的经验，九年之中，十馀次渡海教习，在两岸之间架起一座昆曲桥梁。马家钦老师编创昆舞，得到舞蹈学界的广泛认可，我闻我见，爰录于此。第三组是序跋，第四组是演讲、访谈。这些文字大多即兴撰写，没有刻意为文，不可责之以藻采。它们只是如实记录了二十多年来两岸三地文化人保护传承昆曲遗产的些许片段，从而为世纪之交苏州昆曲的存活现状留下一组具有原真性的黑白相片。

《空谷生幽兰：扬州昆曲艺术》分清曲、昆曲、书法、篆刻、舞蹈、琴筝、工艺美术七个专题，成七本专著。每一本专著中，对本门艺术的形成历史、形态特征、艺术特色、名剧名作名曲、各艺术流派的风格和杰出艺术家，都作了详尽介绍。

《扬州艺术丛书》（第二辑）分清曲、昆曲、书法、篆刻、舞蹈、琴筝、工艺美术七个专题，成七本专著。每一本专著中，对本门艺术的形成历史、形态特征、艺术特色、名剧名作名曲、各艺术流派的风格和杰出艺术家，都作了详尽介绍。丛书中的每一专辑，不仅有丰富详尽的文字资料，还配发了音像资料，无法拍摄形象资料的作品，都配有CD，供读者参考。

阜新蒙古剧历史与文化源远流长，如同一颗璀璨的明珠，以她独特的蒙古族风格，丰富了中国的文化艺术宝库。在这组系列介绍文章里，向人们展示了阜新蒙古剧、蒙古语文教育、蒙古贞文化源流及其特点、蒙古贞历史探源、喇嘛寺庙的建筑特色等丰富的蒙古贞历史与文化。阜新蒙古贞分布于辽宁省西部，自古以来就是多民族文化交融汇合之地，使蒙古贞文化显现出其独特的民族特点和地域特点。

《广州粤剧团六十年剧本选：戏脉流芳（共8册）》收录1953年至2011年广州市属国营粤剧艺术表演团体整理改编、创作、移植的粤剧剧本55个，旨在展示广州市属国营粤剧艺术表演团体剧目建设轨迹和成就，供粤剧艺术传播和粤剧创作技法研究、学习之用。

《山西河曲传统二人台》主要内容有四个部分：一是收录传统二人台唱段（剧目）130多段，既有经典剧目《走西口》、《挂红灯》、《五哥放羊》等，又有不为人知的抢救剧目等，作为传承研究曲目；二是收录传统二人台唱腔160多个；三是收录牌曲110多首，无论是唱段、唱腔还是牌曲，这次都是收录最全的一本；四是对二人台的发展状况做了概要介绍，《二人台概述》、《浅谈二人台的剧本特色》、《漫谈二人台的表演艺术》、《二人台音乐介绍》、《二人台舞台美术简介》、《二人台伴奏乐器》等都是近年来专家学者对二人台研究方面的力作。

《凯萝·邱吉尔戏剧美学论》关于邱吉尔剧作的语言风格研究，分析了邱剧的语言范式、对白技巧、话语结构，考察了邱剧中源于生活、高于生活的俚语及韵文，探讨了邱剧中的体态、表情、音乐、舞蹈等非语言形式的语言效果，对邱吉尔轻松驾驭话语机器、自由穿梭于“语言囚笼”内外、以美妙的音韵感染观众、用鲜活的片语启发观众思考的语言技巧进行了深入的评论。

《中国近现代歌剧史》给中国歌剧下的定义是：所谓“中国歌剧”，是指在原创性多声部音乐结构的基础上表现戏剧行动、以歌唱为主要叙事方式、采取带有写实性的表演风格、在内容和形式上富于中国现代文化特色的综合性舞台艺术。中国歌剧的定义是讨论中国歌剧发展道路的前提。《中国近现代歌剧史》分上、中、下三编回顾了中国歌剧孕育、发生和形成的历史过程。西方歌剧早在清朝乾隆年间就已传人中国，可是，朝廷禁海、禁教的政策和民众传统的审美心理却阻碍了西方歌剧的传播。从被动接受到主动学习，萌发了初步的歌剧审美意识，经历了民族文化心态的转变过程。《易水饯荆卿》是国人在小歌剧上的最早尝试，“学堂乐歌”和早期话剧分别从现代音乐和戏剧两方面为歌剧在中国的深度传播打下了基础。

京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”（梅兰芳语）。通过史料的发掘整理，《东瀛品梅：民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实，详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时，从艺术学的视角出发，结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众的审美观以及日本社会的状况，对梅兰芳访日成功的因素作出了独到的分析，并对梅兰芳的艺术特色给予了新的解读。