艺术教育是实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。“走进艺术”系列丛书的出版，不仅为艺术教师提供了教学参考，同时，也为广大艺术爱好者打开了通向艺术殿堂的大门。该套丛书是一部艺术教育的普及读物，是广大艺术爱好者学习艺术、了解艺术、扩大视野的“良师益友”。它适合装备学校图书馆、青少年校外活动中心、青少年宫等青少年学习生活场所。同时，更适合广大青少年家庭收藏。

《粟庐曲谱（精装本）》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱（精装本）》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，《粟庐曲谱（精装本）》中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

本次论坛期间，中央戏剧学院完成了所承担的论坛会务工作，为论坛顺利举办做出了积极的努力。为了能够记载和传输本次论坛的精神与学术成果，中央戏剧学院主动承诺出资编辑出版本论坛文集，这是历史赋予我们的责任。

《戏曲文物与戏剧形态》包含三部分内容：一是通过对河南省宋金戏曲文物的考察研究，揭示戏曲文物宋代河南为多，金代则山西省为多的地域分布变化背后的深层原因，进而通过这一原因揭示出我国古代戏剧形态发展演化的原生动力在于民间赛社等活动。二是对中国古代戏剧舞蹈化扮演形态的考察，一方面通过对舞蹈自身演化的分析，对戏剧与舞蹈的内在联系予以发掘。另一方面也是最重要的是通过对具体表演手段的叙事化历程的分析，具体而微地揭示这一顺理成章的历史过程。深入论证了舞蹈演出对中国戏剧形态的塑造和深刻影响，进一步提出了“伎艺化歌舞”是中国戏剧形态的核心的观点。三是体现作者以小见大、步步为营解决具体问题学术理念的有关元杂剧的个案研究的成果。

《世界戏剧学》为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。《世界戏剧学》作为余秋雨教授的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位。三十年间，很多出版社都想再版本书，但余秋雨教授都没有同意。理由只有一条，它实在太厚了，整整六十八万字，一定会把信任他的读者压得喘不过气来。他一直企盼能抽出一段较长的时间，由自己大删一遍。于是就搁置至今。奇怪的是，整整三十年过去了，不仅没有出现“同类新书”，连本书中提到的那些经典，知道的人也越来越少，包括很多从事电影、电视、戏剧的专业人员。这种状况让余秋雨教授颇为震惊，再加上半年前几位著名编辑及一些学生的再三询问与寻找，余教授终于下定决心开始系统修订，本书才得以与广大读者见面。

《盲人说书的调查与研究》作者通过对山东、河南、陕西等地盲人说书文化遗存的走访调查，通过相关历史文献的梳理分析，对盲人从事音乐活动的历史和文化进行了研究和论述。作者认为盲人从事音乐活动的历史可分三个阶段：先秦宫廷盲人乐官阶段、秦汉时期盲人与三皇信仰的结合阶段、宋元以来盲人说书阶段。虽然中国社会历经千年变化，但农耕经济体系下盲人群体的职业却相对稳定，这为研究我国古代音乐历史提供了宝贵资源。

《史诗创作者口述史》中采访的人物既是大型音乐舞蹈史诗《东方红》的主创人员，又是新中国与新文化的风流人物，他们对文化的理解构成了多声部话语，映照中蕴含共性，碰撞中引发思考，批评中富有建设。访谈录呈现了《东方红》的生产背景、创作规律、文本解读、传播过程，以及宏观和微观的文化演进轨迹，为研究者提供了可资佐证的历史文献资料，对当下的文化建设与文化传播具有启发和借鉴意义。

在新世纪的第一个十年里，上海舞台美术家们在上海、全国和国际的艺术创作和文化活动中作出了突出的贡献，如2001年中国APEC会议文艺演出、亚行会议、上海国际艺术节、上海合作组织峰会、2008年北京奥运会、2010上海世博会等重大文化项目中活跃着许多上海舞美界的精英，积累了并不断产生着一大批优秀作品和新技术发明。我们期望并相信，在我国文化事业和文化产业蓬勃发展，文化创意产业兴起的背景之下，舞台艺术与技术的发展具备了新的机遇和条件，正在迎来一个新的历史时期。在今后的岁月里，我们的舞美艺术家、科技专家以及企业一定能够取得新的更加辉煌的成就。

随着国家经济和文化的发展，以及文化创意产业的蓬勃兴起，上海和全国的舞台艺术及整个演艺事业正在呈现出一种新的发展趋势，那就是艺术与科技的结合，文化与产业的对接。而舞台美术恰恰是这两个结合的最显著的体现。在近年来的各类演艺和公共艺术活动中，舞台艺术家、舞台科技专家、演艺设备企业等成为最活跃的群体，他们为上海和全国的文化事业和文化产业发展做出了社会公认的突出贡献。

祁太秧歌是广泛流传在山西晋中地区的一个民间小戏剧种，其表演传统是晋中民众在地方文化系统中创造和传承的一种民俗传统。《中国优秀博士论文·民间小戏表演传统的田野考察：以祁秧歌为个案》将祁太秧歌表演传统置于晋中社会的生活世界，对秧歌艺人及组织、文本和表演及表演场域进行综合考察；探析民间小戏表演传统在乡土社会中的编创、表演和传承的基本特征及其生存机制和传承意义，为非物质文化遗产保护提供研究案例和理论启示。《中国优秀博士论文·民间小戏表演传统的田野考察：以祁秧歌为个案》适合对民间文学感兴趣者及相关研究者阅读。