本书是《京剧大家绝艺录·武生篇》的姊妹篇，延续了“武生篇”的统一风格，汇集了十六位目前在世的老一辈旦行名家，主要请他们讲述诸位名师的独特之处。如年逾九旬的于玉蘅（北京）老师示范了当年王瑶卿先生说戏设腔讲究的规范和京白、韵白的规矩；年已八十六岁高龄的王君青（西安）老师将在尚小云先生身边所学的尚派演唱风格，其吐字、发音、气口、韵味做了系统地总结；七十岁开外的钟荣（南京）老师把从新艳秋、王吟秋等前辈继承来的程派表演真谛倾囊而授……“京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院开展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派、行当的艺术大家精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。

“表演理论（performancetheories）是20世纪60年代以来美国民俗学界贡献给全世界的重要的方法论之一。本书集中介绍了“表演理论”的学术谱系与问题意识，深入探讨了民俗学的“表演理论”与流行于人类学、社会学、戏剧研究等领域的其他“表演研究”之间的联系与区别，细致分析了“表演理论”的关键词及其相关的理论难点，尝试性地提出了“表演理论”可能预示的发展方向以及中国民俗学可能因此获得的启示。总之，本书是目前中国民俗学界全面、系统地介绍与评论“表演理论”的前沿性学术成果，它的出版将有利于进一步完善“中国民俗学派”预设的学术构架；有利于中国民俗学界进一步深化对于域外民俗学，尤其是美国民俗学的理解；有利于推进中国民俗学、人类学、社会学以及戏剧研究等相关领域的深度对话与沟通。它将为中国民俗学、人类学、社会学、戏剧研究等相关学科从业人员把握学术前沿提供重要参考。

陕西易俗社是民国初年成立于西安的一个社会教育机关，也是一个集秦腔教育与演出的新型戏曲班社。自1912年成立起，陕西易俗社创始者和后来的管理者力主班社乃社会教育机关，往来公牍中不惮其烦屡次强调该社乃陕西省教育厅所属教育机构。中华民国十七年（1928年）省政府第四号批文有“既据称：该社成立及经过历史，确系社会教育机关，与其他戏园不同”[富平高树基：《陕西易俗社第二次报告书》，中华民国十八年十月，陕西易俗社]，作为社会教育机构，陕西易俗社秉承立社宗旨“编演各种戏曲，补助社会教育，移风易俗”，寓教育于戏曲，以期通过舞台演出具有教育意义的剧目教化民众，启迪民治，提高国民修养，进而改良社会。本书分为上下两册，汇集了易俗社的活动资料，内容详实。

《布莱希特“叙述体戏剧”研究》是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中布莱希特“叙述体戏剧”研究的新观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。

《“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”研究》是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”研究的新观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。

梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师，首先是他在艺术上深入继承传统，并勇于改革创新，发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平，形成了具有标志性、代表性的京剧梅派艺术。梅兰芳表演艺术研究共收录梅兰芳诞辰120周年国际研讨会议文集68篇，具有较高学术价值。

本书在作者个人视角下，对潮剧的形态、特点、代表性剧目及典型人物进行解读，力图以深度准确的文字、精致的面貌带给读者一次悦读之旅，并带着文人化色彩，有分享的价值，为个性阅读提供了可能。随文的图片精美、丰富。不少图片是本地摄影专业人士授权提供的珍藏的、首发的、精美的照片。

本书是**本对漳州布袋木偶戏进行系统研究的学术论著。漳州布袋木偶戏，是福建漳州的一种民间小戏，其“北派”风格，在闽南地区独树一帜，并流传至台湾和东南亚各国，成为当地华人群体文化生活的重要内容。本书从人类学的视角入手，从音乐内容切入，研究漳州布袋木偶戏自身维持传统、动态发展的生存模式，体现其偶形雕刻、布偶表演、音乐奏唱、舞美灯光的特点，及虚拟、象征、隐喻的偶戏本质。

《服装表演训练教程》为“十三五”普通高等教育本 科部委级规划教材。 作者系吉林艺术学院服装系教授，通过总结多年来在 时装模特教育与时装表演实践中的教案，系统地将时 装模特的教育与发展进行了阐述。本书一共由四部分 组成：绪论、时装模特的基础教育、时装表演的编导 与制作、时装模特市场化。它适合作为时装模特高校 基础教育的专业教材。

受中国近现代人学思潮的影响，“人的问题”成为1920年代话剧创作所面临的主要时代问题，而“人的戏剧”也成为1920年代中国话剧的发展目标，甚至是中国现代戏剧的发展目标。《人的问题与人的戏剧：1920年代中国话剧创作研究》即从近现代人学思潮的角度，探讨“人的戏剧”的时代语境及其理论言说，然后从爱情诉求、家庭体验、历史叙事、哲理探索、底层关怀（包含革命抒写）等五个重要创作维度，集中探求“人的戏剧”所建构的各种主题思想和审美形式。后，对“人的戏剧”的现代人学价值和现代文化精神进行总结，认为它是中国现代戏剧的根本和本体，不断引发后世戏剧创作对它的召唤姿态。