《从梦想到现实 李宝群戏剧随想集》是总政话剧团编剧李宝群从事戏剧剧本创作多年的随感文集。书中收录了他对中外戏剧大师、中外戏剧经典剧目及自己创作剧目的读书随笔及所感所想。因其在国内成功的践行现实主义戏剧的创作理念，在业内评价很高，《从梦想到现实 李宝群戏剧随想集》的出版，对戏剧爱好者及业内人士研究戏剧大师、经典作品及现实主义有很好的借鉴意义。

《戏剧散论》是一部有关戏剧艺术的文论集，收录作者在报刊上发表过的文章约六十多篇，这些文章内容比较广泛，视角比较多元，既有对戏曲艺术特征及其生存现状的分析、研究，又有本人与*名戏曲艺术家交往的回忆录，还有本人学习戏曲大家的著作的学习心得，有对具体剧种的研究、分析、具体剧目的观后感和作者作为戏曲导演的心得体会。

打破类型化艺术史写作范式有别于地标式城市导览手册以艺术从业者的身份与眼光畅游于世界表演艺术之都纽约在行走中探访，在体验中思索——历史的，当下的营利的，非营利的传统的，另类的知名的，新兴的本土化，世界化，网络化场馆、机构、个体创作、制作、运作欣赏、观摩、研究艺术、文化、城市……一网打尽！把握文化潮流的时代走向，感受世界舞台的重重惊喜，发掘表演艺术的无限可能。

本书想要处理的问题就是在中国大陆的当代语境下，现代都市和先锋戏剧之间相互影响、互相斗争、互相包容的复杂关系和张力构成。本书在某些方面弥补了一些理论的空白和欠缺。本书对现代都市和先锋戏剧复杂的互动关系之研究也能在一定意义上理清中国大陆在现代化文化转型和全球化过程中的某些问题，因此本书具有一定的理论意义和实践意义。

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。

《60载，辉煌与梦想 中国儿童艺术剧院建院60周年纪念文集》为中国儿童剧院庆祝建院60周年论文集，收录了中国儿童艺术剧院新老员工所写的论文78篇，记录了中国儿童剧院一代一代儿艺人成长的经历与感想，他们对中国儿童剧院的深厚感情，以及对剧院发展的祝福和展望。全书包括四个方面主题，分为深情寄语篇、流金岁月篇、探索奋进篇、艺林硕果篇四个部分。

《中国戏剧》介绍了，中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧活动，分布在广袤的区域。中国现在常见的戏剧形态，是融歌唱、表演为一体的戏曲，它也是中国戏剧具独特性与代表性的艺术形式。起源于公元12世纪的戏曲，在长达800多年的时间里，始终保持了自己的基本形态，深受历代中国人喜爱。20世纪初，受西方影响，话剧传人中国。在100多年间，话剧逐渐融入中国文化，在中国扎根并成为具影响力的剧种之一。

《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，距今已有170 多年的历史，是我国影响极大的戏曲剧种，是名副其实的中国*一大剧种和全国性剧种，是中华民族的文化瑰宝。一个精神抖擞的台上亮相，一句韵味悠长的唱腔，一张走笔细腻、颜色丰富的脸谱，无不透着梨园艺术的讲究、味道，更是蕴含了传统审美心理、中华传统文化人生百味的脉脉相承。 本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，全书内容丰富全面、语言通俗易懂是一本普通传统文化爱好者透过京剧了解传统文化的入门读物。全书还收录了近200张极具历史价值和珍藏价值的照片，使读者更直观地领悟到京剧百年传承的历史、诸位京剧表演艺术大师的风采，以及京剧艺术以歌舞表现故事的艺术精髓。

本书全面回溯了沈阳师范大学特聘教授、导演王延松在中国语境下排演德国诗人毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》一剧的全过程；并依此深入考察了王延松导演语汇中的“神性叙事”在文本内蕴的开掘、导演职能的界定、演员表演方式的选择与舞台呈现形态之艺术格调的规定诸方面的具体表现。“神性叙事”是王延松戏剧导演思想的核心观念之一，体现了其观照人类生存境遇、情感体验，反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光，也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据。