《郑怀兴戏剧全集（套装1-4册）》收入郑怀兴先生自1977年至2015年创作或改编的剧本42部，按体裁分为四卷：第1卷、第2卷为新编历史剧，第3卷为小戏及新编古代剧，第4卷为现代剧及根据古典名著与传统剧目改编的古装戏。各卷内所收剧本以创作、改编的先后为顺序进行编排。郑怀兴先生是新时期引领戏曲文学剧本创作的标志性人物之一，因其文学品位高，又熟悉戏曲舞台艺术创作规律并始终坚守，所以他创作的剧本作品质量上乘、上演率高，引起了戏剧界乃至整个社会的广泛关注。

《程婴救孤》以陈涌泉编的豫剧《程婴救孤》为线，贯穿剧本、作者的创作谈、访谈，以及《程婴救孤》大事记，图文并茂，生动形象展示出该剧的艺术魅力与时代价值，附录中的评论报道*是引导读者对其价值意义进行深入挖掘。*者陈涌泉是国内外知名的编剧，创作功力深厚，《程婴救孤》*是他作品中非常突出的一部，该剧几乎囊括了全国戏剧界的各大奖项，并多次走出国门，远赴欧洲、美国、泰国等地演出，所到之处受到观众的一致好评。本书是对《程婴救孤》台前幕后故事的一次梳理，同时也是对以《程婴救孤》为代表的当代河南戏曲风貌的一次集中展示，*是对陈涌泉的创作之路、创作理念、创作风格的诠释与展现。

每个孩子都有自己的梦想，我们常常会听到“ 我长大了要当宇航员，我长大了要当警察，我长大了要当飞行员……”在成人的世界里也许这些想法显些稚嫩，但这对孩子来说是梦想的种子，通过好好引导和培养，这些种子会生根、发芽、开花、结果。这套《小小梦想家》系列丛书，就是为孩子的梦想量身定做的。书中用20种职业让孩子深刻认识自己梦想的职业是什么样的，书中配有各种精心手绘插图，用精彩的故事情节带领小朋友体验各种不同的职业，用贴纸游戏，折纸游戏，绘画、涂色游戏，逻辑推理游戏的方式，让孩子体验真实的生活场景，培养孩子的交际能力，启发孩子的创造力、想象力、逻辑推理能力。让小朋友在玩中学、学中玩，让情商和智商完美融合。

《阿甲戏曲笔记（套装共2卷）》为我国戏曲理论家、导演阿甲先生的遗稿，是他从1959年起至1994年所作的戏曲笔记，共近四百篇。在这些笔记中，阿甲先生对中国戏曲表导演艺术进行了深入而充分地思考，而他所发表的诸多具有代表性的戏曲理论研究论文均能在这些笔记中找到理论思考来源。可以说，从这些笔记中我们能清楚地看到这位戏曲理论大家探索的思路和脉络。此外，该笔记中上有大量未公开发表的观点和论文，极具理论价值。

孙毓敏，1940年生，上海人。1959年毕业于北京市戏曲学校，入北京市荀慧生京剧团，拜荀慧生先生为师。曾为北京京剧院的三团、四团主演，北京戏曲艺术职业学院院长。现为中国剧协理事、北京市作协会员、北京戏曲艺术职业学院名誉院长、北京荀派艺术研究会会长等。先后获得：第二届中国戏剧梅花奖、首届梅兰芳金奖大赛旦角组金奖、白玉兰奖、中国金唱片奖，及美国佛罗里达州1997年颁发的“亚洲杰出艺人终身成就奖”，入选第二批“中国京剧非物质口头文化遗产传承人”，并被评为全国三八红旗手、全国文化系统先进个人、全国劳动模范。中国人民政治协商会议第九届至第十一届全国委员会委员。

《中国社科大学经典文库：海陆丰民俗演剧研究》包括绪论共九章，分为三部分。其中绪论为部分，先是简述海陆丰民俗演剧的学术价值，接着是学术综述，最后交代研究思路与方法。笔者认为，海陆丰民俗演剧是古代戏剧形态的活态博物馆，透过这一活态博物馆，我们可以管窥中国古代戏剧的真实面貌，全方位地认识传统戏剧的生存状态与生存环境，了解中国戏剧（尤其是乡土戏剧）的发展演变规律，了解其与乡村老百姓、与宗教民俗文化的关系，进而解读传统戏剧丰富的文化内涵。第二部分包括至第七章，是《中国社科大学经典文库：海陆丰民俗演剧研究》的主体部分，通过深入调查海陆丰祭祀演剧的主体、戏头、受众、戏中介、文化空间等主要演剧生态链条，在翔实的田野考察基础上，力图客观呈现海陆丰民俗演剧的生态面貌。重点对海陆丰独特的人文地理环境、浓郁的民间宗教习俗、丰富的民间文化艺术、悠久的民俗演剧历史等演剧生态作文化人类学审视，对各剧种的生存现状，对诸如戏班、艺人、观众、乡村演戏理事会、政府等演剧生态的各个链条各自的功能、诉求、相互关系，对民俗演剧的一些文化现象、特征、演戏习俗、乡民的戏剧审美观，对民俗演剧于乡社宗族组织、乡村共同体、民系及地方社会之影响与作用等进行深入的剖析。章从人文特征、民间文化艺术以及地方特色剧种几个方面对海陆丰民俗演剧生态进行概述。在传统文化大受冲击，各地乡土民俗传统普遍式微、衰亡的今天，地处粤东沿海的海陆丰地区依然保留着一套古老的民间文化系统。这套民间文化系统以庙宇、宗祠、戏台以及民间信仰为传统文化空间，承载的是村民们世代相传的以节令、祭祀、庙会、演剧等为主题的乡土民俗文化，滋养着正字戏、西秦戏、白字戏、皮影戏、竹马戏等一大批古老的文化艺术样式。民俗演剧则是这一文化系统的明显特征，不仅有适合民俗演剧的文化土壤，而且还有完整的民俗演剧市场产业链。迄今，海陆丰依然保持着相对完整、古朴的民俗演剧文化生态。第二章至第四章考察讨论海陆丰民俗演剧的主体。第二章考察海陆丰戏班体制、戏班的技艺传承、戏班的传统剧目特征、戏班的日常运作以及独特的戏班文化。海陆丰戏班依托浓郁的民俗演剧市场，形成了一整套以民俗演剧市场为导向的戏班运行机制与戏班文化。海陆丰戏班体制一直是民间自主经营、自负盈亏的完全市场化行为，戏班的生存发展完全依赖演出收入，乡村观众对戏班的评价直接影响戏班的演出场次与戏金的高低。第三、四章考察海陆丰戏班的历史变迁及其生存现状。虽然海陆丰乡社早期戏班活动状况已难以知晓，但清乾隆年间至新中国成立前夕，海陆丰各剧种可考的戏班多达百班，期间名班荟萃，名伶辈出，有的戏班竟历二百年而不倒。20世纪70年代末期，随着政府对传统民俗文化的逐渐开禁，海陆丰传统民俗演剧逐渐复活，各种农村戏班、剧团如雨后春笋般涌现，戏剧演出再次回归到传统的民俗演剧状态。三十多年来，这些农村戏班、剧团在这个延续了几百年的演剧生态中按照适者生存的社会法则不断地浮沉生灭，有些剧团由业余而变成职业，有些依旧是业余（或者说半职业）；有些剧团在传统老戏的基础上寻求革新发展，有些则固守传统。1990年以后，海陆丰民俗演戏巨大的市场还吸引了包括潮剧、黄梅戏、采茶戏等外地剧团前来分羹。所有戏班完全靠民俗演剧维生。第五章考察海陆丰民俗演剧的受众与乡村演戏理事会。数百年来，海陆丰民俗演戏一直深受各阶层各年龄层海陆丰人的喜爱。改革开放以来，民俗演戏观众主要以海陆丰村社老人与妇女为主。遍布海陆丰城乡的老人会组织是包括民俗演戏在内的传统宗教民俗文化的守护者与活动的组织者。以老人会成员为代表的民俗演戏受众有着自己异于文人戏剧与城市商业戏剧的独特戏剧审美标准，而这种审美标准对海陆丰戏曲有着重大的影响。第六、七章考察海陆丰民俗演剧的文化空间。文化空间就是一个孕育并保存非物质文化遗产的文化场，海陆丰每一个乡社都有这样的“文化场”。这种“文化场”以庙宇、宗祠及其附属的戏台、广场等为活动空间，以村民们世代相传的周期性的岁时节令、迎神赛会、祖先祭祀、人生礼仪、民俗演剧等信仰民俗文化事项为活动主题，形成了集信仰空间、表演空间和生活空间于一体的传统文化空间。几乎每一个乡社、每一处庙宇一年中都有一次或多次约定俗成的固定演戏日期。根据演戏目标诉求与功能的不同，海陆丰的民俗演剧大概可分为神祇祭祀演剧、宗祠祭祀演剧、节令祭祀演剧与其他功能演剧等四种类型。每种类型又都有多种名目，其中尤以神衹祭祀演剧名目很多。数百年来，海陆丰的民俗演戏形成了许多规俗，这些规俗不仅体现在落马戏、开灯戏、神诞戏、得道戏、坐殿戏、重光戏、还愿戏、建醮戏、龙舟戏、祭孤戏、寿戏、丧戏、人伙戏、罚戏乃至赌博戏等五花八门的演戏名目上，而且还体现在戏班、寺庙与村社以及民众必须严格遵守的一整套演戏规俗上。此外，海陆丰还形成了独特的戏剧文化，无论是民间歌谣、谚语、民间传说，还是民间工艺美术、寺庙诗签，无不打上民俗演剧的烙印。第八章“海陆丰民俗演剧解读”为第三部分。从中国戏曲流变史的视角，通过对这一具典型意义的地方性民俗演剧现象的剖解来研究诸如传统演剧形态、民俗演剧生态特征、中国戏剧（尤其是乡土戏剧）的生成与发展规律、乡民戏剧审美等有待深入研究的重要理论问题，重点对民间戏剧理论研究予以拓展，并还原民俗演剧、民间戏剧在中国戏剧史中应有的地位与价值。

流派艺术产生于中国戏曲非偶然，其影响力也是为深远的，而且始终处在一个创造、传承、发展的动态过程之中。回顾历史的目的在于指导今人实践，《京剧流派传承论》力求为流派研究增加宏观的、动态的与现实的维度，为流派的薪火相传做出有益的探索。作为京剧研究者，无法直接去传承流派，但我们应该承担起理论建构与经验总结的使命。京剧流派艺术在中国戏曲史上究竟占有怎样的地位？前辈艺术家是如何实现高水平传承的？流派产生与发展的客观规律是怎样的？当前流派艺术面临的危机有哪些？如何看待保护与传承的关系？在保护和传承的前提下，怎样处理继承与创新的关系？高水平传承应该包括哪些方面？怎样落实？……这些都是《京剧流派传承论》深入思考与研究的内容，高水平传承，需要及时而务实的理论支撑，我们应总结京剧流派发展的规律，探寻新时期流派艺术存在的新模式，克服新问题，开拓新思路，为实现京剧高水平传承贡献自己的一分力量。

古希腊戏剧发生于酒神祭祀仪式，中国戏剧发生于傩仪。酒神祭祀仪式与傩仪的同一性，为中西戏剧艺术的发生提供了同一的仪式前提。仪式是以概括性、整体性符号表达集体性情感，艺术是以具体性、个别性符号表达个体性情感。艺术发生于仪式，作为艺术的戏剧发生于作为仪式的艺术。 中西戏剧从仪式向艺术转换的起点分别是宋元戏剧与古希腊戏剧。戏剧从仪式向艺术转换体现为仪式“魔力”转变为艺术“魅力”、仪式“净化”转变为艺术“教化”。促使仪式向艺术转换的根本原因，是社会巨变导致集体性不安全感，使知识阶层与民众阶层具有同样的“补偿需要”，当社会恢复稳定，集体性“补偿需要”不再存在，戏剧就成为表达个体“移情需要”的形式，从而完成了从仪式向艺术的转换。 中国戏剧在完成从仪式向艺术的转换后并没有确立起独立的艺术形制，而是延续了“礼乐”传统，从而使得中国戏剧成为“戏曲”；西方戏剧则彻底完成了从仪式向艺术的转换。作为艺术的中西戏剧分道扬镳。

《四明南词 传统作品精选》为四明南词唱段的选集，随着时代的发展进步，曲艺艺术的表现形态也有了大的丰富和变化，曾经兴盛一时的四明南词在当下各种时尚的文艺娱乐节目和网络传播的冲击下，不可避免地日渐式微。为了深入贯彻落实习总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，真正使民族文化既坚守本根又不断与时俱进，在宁波市文联的总体部署下，在宁波市曲艺家协会指导和帮助下，我们几个曾经的四明南词艺术从业者，怀着对传统艺术的真切之爱，对民族文化的真挚之情，决定振奋老骥之志、激发晚年之力，再次联袂挖掘整理《四明南词 传统作品精选》，为民族文化繁荣兴盛、宁波文艺事业发展进步，恪尽薪火相传之责。

《京剧名宿访谈（壹编）》中，作者封杰对多位久负盛名的老艺术家进行了采访。如，对已年逾九十的台湾耄宿戴绮霞女士的专访，掌握了这位二十世纪三十年代以来红遍江南及海外的名旦的许多宝贵资料，彰显了两岸京剧本同根的渊源。对于身怀*技的前辈宋宝罗、王金璐、小王桂卿、李金泉、班世超等人的艺术生涯，封杰不失时机地对他们进行了访谈，梳理成文。由于他的坚持不懈、努力追寻，使远在云南的高一帆，浙江的朱云鹏，上海的李蔷华、汪正华，山东的张金梁、张春秋，天津的王则昭、赵慧秋及黑吉辽地区的云燕铭、周仲博、刘鸣才等人的重要艺术资料得到记载。