戏剧艺术
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元剧研究ABC吴梅 著吴梅著的《元剧研究ABC》，是一本元代戏剧的入门书，具有文学工具书性质。本书语言通俗易懂，实用性强，适合于高校文学专业及对文学感兴趣的普通读者。全书重点论述元剧的本质、鉴赏、创作等文学基本问题，是民国时期元剧研究的具有代表性的学术成果。 -
安徽黄梅戏艺术职业学院公共基础部教师论文选萃李光南，陈詠，吴倩茹 编《艺苑文丛：安徽黄梅戏艺术职业学院公共基础部教师论文选萃》是安徽黄梅戏艺术职业学院公共基础部任课教师的论文合集，每位老师择取一篇，都是在相关刊物上公开发表过的有关黄梅戏教育的学术论文。这些论文是任课教师在繁重的教学之余，针对艺术教育中文化课和公共基础课的特点，通过对教学工作进行深入思考与研究，不断总结与反思而撰写出来的。本论文集不仅是公共基础部任课教师对教学工作进行总结、反思的过程记录，是他们教育教学智慧的结晶，凝聚了老师们在教科研方面不断探索、潜心研究的心血。 -
中国曲艺发展简史中国曲艺家协会 等 著中国曲艺是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，其发展源远流长，据可查史料，曲艺至今已有两干多年的漫长历史。当前市面不乏曲艺发展历史方面的学术专著，典型的《中国曲艺发展简史/全国高等院校曲艺本科系列教材》，但还没有一本专门针对高等教育的曲艺历史教材。《中国曲艺发展简史/全国高等院校曲艺本科系列教材》就是根据高等教育的教学特点，坚持简明、客观的原则，在现有史料的基础上进行梳理、精简而成。另外，《中国曲艺发展简史/全国高等院校曲艺本科系列教材》对建国初期的曲艺发展情况这一研究空白进行了整理和补充，进一步完善了中国曲艺发展的脉络，这也是《中国曲艺发展简史/全国高等院校曲艺本科系列教材》的一个学术突破。《中国曲艺发展简史/全国高等院校曲艺本科系列教材》共分九章，分别是初成时期的唐前曲艺、正式形成的唐代曲艺、成熟兴盛的宋代曲艺、稳定发展的金元曲艺、承前启后的明代曲艺、集成繁荣的清代曲艺、民国时期的曲艺、新中国探索时期的曲艺、新时期的曲艺。《中国曲艺发展简史/全国高等院校曲艺本科系列教材》可用于曲艺类课程的教学，也可作为曲艺爱好者的参考读物。 -
赏花有时 度曲有道张卫东 著昆曲溯源际上进北京已经有五百多年了，在此期间也曾几经兴衰而立于不败之地，这都是因当时儒家治国的封建社会体制所造成。具有儒家思想的文人们，他们创作的那些传奇文本是符合当时社会需要，而后则是不受儒家以及封建社会的制约时代，昆曲的振兴也就自然无力回天，现仅凭剧作者或艺人的努力，是不能改变它衰亡的命运？…… 续编还在与昆曲有关的艺术边缘作些介绍，特别是对昆曲是礼乐文明的延续做出总结，这些观点也是对昆曲美学上的新突破。面对儒学艺术教育，作为昆曲研究者的张卫东先生也是不断实践，有些对读古书吟诵的文章深入浅出，道出民间教育与当代社会需走的一条中庸之道。 -
雕刻灵魂的表情张欣 著具有700年历史的古典戏剧——日本能乐于2001年与昆曲同时被列入联合国教科文组织的人类口述与非物质文化遗产代表作。是高度融合诗歌、音乐和舞蹈的古典歌舞剧，表演使用能面。能面造型具有**雕刻艺术品和舞台道具的实物性，凝聚俳优心志与艺道，代表专演逝者往事的能乐戏剧精神。其不仅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面师及其匠心是日本传统手工艺及其文化传承的缩影。 -
一弯新月 黄梅戏专辑 独唱篇精耕 著《一弯新月 黄梅戏专辑（二） 独唱篇》为一本黄梅戏唱段选集，选编了作者为黄梅戏舞台剧、黄梅戏电影及黄梅戏音乐电视创作的独唱唱段共178段。如舞台剧《军民一家》中的“炒一篮花生表表心”、电影《血泪恩仇录》中的“一巴掌火辣辣”、广播剧《画家村传奇》中的“夜月溶溶中天照”等。 -
海滩别 黄梅戏专辑 对唱篇精耕 著《海滩别 黄梅戏专辑（一） 对唱篇》系黄梅戏唱段曲集，由作者精选其为黄梅戏舞台剧、黄梅戏电影及黄梅戏音乐电视创作的对唱唱段共148段，如舞台剧《长恨歌》中的“回望长安”、电影《血泪恩仇录》中的“喜结良缘得团圆”、音乐电视剧《玉堂春》中的“对天双双立誓盟”等。是作者多年创作的精华，亦反映了当下安徽黄梅戏创作的水准。 -
歌剧《洪湖赤卫队》创作传播编年普丽华，赵阿颖 著歌剧《洪湖赤卫队》是1949年后中国歌剧的首座里程碑，被誉为“20世纪华人音乐经典”，创造了此后创作剧目上演的高纪录，并作为保留剧目载入民族歌剧的史册。《歌剧创作传播编年（1949-2014）》对该剧的辉煌历史和现实影响进行了全面回顾和总结，并辑有各个时期有关该剧的精彩剧照、书影等，呈现了其广泛、持久、深入人心的传播史和多样化的传播景观。 -
京剧艺术漫论孙以昭《京剧艺术漫论》是安徽大学教授孙以昭先生多年来研究京剧的论文集，其中也有其关于京剧的格律诗，多为已发表在报刊上的旧作，也有少数篇章为新作。书中文章观点新颖，理论有据，阐释清晰。书中以研究姜妙香先生的唱词、唱法、身段的文章为主，兼论其他京剧名家的表演风格，是一本很好的探讨京剧艺术的书。 -
常看常谈常立胜 著《常看常谈》约27万字，主要收录了常立胜先生近年来在报刊上发表的文章，以及他在各类研讨会上的发言稿件，内容包括戏曲程式与艺术规律、剧目、名伶等，涵盖了京剧艺术多个领域，蕴含了他对戏曲艺术创新发展的思考。常立胜先生系京剧专业出身，从事京剧研究。因具专业背景，深谙舞台与场上，更能深入京剧艺术本体，做切实深入的研究，议论见解有的放矢，常有新见，与仅从事案头研究的学者不同。
