戏剧艺术
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爱尔兰文艺复兴戏剧的现代中国译介论稿欧光安 著本书主要讨论爱尔兰文艺复兴运动中的戏剧在现代中国的译介。全书分为绪论、“国剧运动”与余上沅对爱尔兰文艺复兴戏剧的译介、“样貌与神韵”:茅盾对爱尔兰文艺复兴戏剧的译介、“翻案”与“风韵说” :郭沫若对爱尔兰文艺复兴戏剧的译介、“翻译而非翻案” :田汉对爱尔兰文艺复兴戏剧的译介、格雷戈里夫人戏剧在现代中国的多次复译及其他、爱尔兰文艺复兴戏剧对早期中国现代戏剧的影响几章的内容,详细梳理爱尔兰文艺复兴戏剧运动的历史语境、演进历程、代表作家及其作品,并多维度探究考察其对现代中国戏剧文学界的影响。
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穿过林荫步道去观剧方家骏 著,夏萍 主编这是著名文艺评论家方家骏的一本个人自选集,收录了他几十年间以舞剧为主要研究对象,旁及多种戏剧门类的艺术评论及艺术管理等方面的文章,包括“舞剧评论”“戏剧评论”“文论•随笔”等不同艺术门类及自序与自跋,凡65篇。其中,部分文章就文化现象、艺术教育及文艺单位发展改革提出学术性观点,具有理论高度和史料价值。本书作为“海上风•艺术文丛”的一种,由上海市剧本创作中心编选,亦从一个方面呈现了上海舞台剧作者的艺术水平与工作成果。
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名声大噪(美)迈克尔·里德尔 (Michael Riedel)本书讲述了百老汇自21世纪初以来超凡变革的故事,以《猫》《歌剧魅影》《出租》《美国天使》《芝加哥》《狮子王》《制片人》等享誉全球的歌舞剧为线索,带领读者探索了剧作演出的过程和幕后花絮。这些歌舞剧在内容、编排、灯光、舞美、表演形式上的改变,直接影响了美国戏剧的历史。书中详细描述了百老汇那些热闹非凡又不为人知的奇闻逸事,它们或刺激,或悲伤,或搞笑。从目录就可看出本书内容多么吸引人——有的就是那些名声大噪的作品里的台词!同时,本书对百老汇的内幕进行了无情揭露,并批判了部分制作人和表演者的不端行为。迈克尔•里德尔将读者带到幕后、舞台、彩排现场,相信读者读完后将对百老汇产生全新的看法。
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戏剧游戏[英]杰茜卡·斯韦尔这是一本用于演员排练的戏剧游戏书。本书收录了77个游戏,作为导演带领演员确定和深入剧作文本世界的有效手段。书中以剧目的体裁为切入点,根据写作风格的特殊性对表演的要求采用不同的探索方法,借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界,使排练变得积极、投入、严谨而富有情趣。本书最后亦提供索引,按照能力要求、合作形式、创作方式等给游戏分类,所有这些游戏都是提升演员创造力、团队凝聚力的法宝。
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吴梅教授纪念集苗怀明吴梅先生是中国传统戏剧理论的集大成者。在大学执教期间,他培养了大量学有所成的戏曲研究家和教育家,而且在文学上有多方面成就,在戏曲创作、研究与教学方面成就尤为突出,被誉为“近代著、度、演、藏各色俱全之曲学大师”。本书稿精选了四五十篇学术论文,吴对梅研究现状作综述,从资料论著、文学创作、戏曲理论、生平轶事、教育意义、其他研究等方面对其进行述评,从多方面展现了吴梅教授的学术成果,对认识吴梅教授具有一定的参考价值。
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二战后的美国戏剧创新黄艳春本书依据马克思辩证唯物论的社会历史观和戏剧艺术观,通过细致解读作品及相关的手文献资料,具体翔实地论述、勾勒了二战后尤其是1960—1970年代美国戏剧舞台上丰富复杂、多元创新的概貌,阐明了它们是怎样生动形象地表现和参与当时激烈动荡的精神文化生态,并对美国现实社会进行批判。本书选取阿尔比、特里、福尔曼和马麦特四位戏剧大家及其主要代表作,按照一般戏剧的基本要素,从新创表演、戏剧化语言和现实主义主题三个方面,各有侧重地、典型性地展开讨论。这样的研究在国内学界实属鲜见,而作为专著更是十分难得。本书具体地揭示当时戏剧多元创新较为综合性的特征,应该有助于对同时期其他剧作家及其作品的拓展式研究,也可为相关的进一步研究提供借鉴。
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纽约观剧日记刘冰著《纽约观剧日记》是作者于2016—2017年在纽约访学期间观剧的现场观察和评论,反映了当代艺术和舞蹈作品的多样性和复杂性。本书以主观叙述和客观背景相结合的方式,将艺术坐标置于纽约的城市语境中,纵向跨越20世纪自现代舞发生至艺术蓬勃发展的当下,横向融瞰舞蹈、戏剧和影视之全局,力求从个人的视角探究美国表演艺术和媒介现时的昨天、今天和明天。读者可以通过这本书,深入了解当代舞蹈和表演艺术的发展,探究艺术作品背后的社会和文化背景,从而更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术家的创作意图。本书共分为五个板块:艺术节、剧场与舞团演出季、舞蹈教育与公共空间、走进百老汇以及百老汇之外。艺术节板块主要记录了布鲁克林音乐学院新浪潮艺术节、林肯中心艺术节、白光艺术节等各大艺术节中上演的优秀剧目,如《李尔王》《午夜》《珠宝》等;剧场与舞团演出季板块主要记录了大卫•寇克剧场、乔伊斯剧场等上演的剧目以及优秀的演员,如巴兰钦、安娜•德瑞莎•姬尔斯美可、理查德•姆等;舞蹈教育与公共空间主要介绍了舞蹈与图书馆、博物馆,舞蹈与公园,舞蹈与电影,舞蹈的教育与传播之间的跨界合作与联系;走进百老汇主要记录了百老汇的经典剧目,如《礼物》《小狐狸》《汉密尔顿》等;百老汇之外则是记录了百老汇意外的戏剧,如《奥斯陆》《不眠之夜》等。除此之外,还有三篇对艺术节及剧院负责人的专访。
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清宫武戏研究徐建国清宫武戏是清宫戏曲的重要组成部分,是指清代内廷以武打场面为主要内容进行表演的戏曲样式。本书以清宫文献为依托,以清宫武戏为切入点,比照民间的笔记杂著、木版年画、演员口述等,运用戏曲学、社会学与文化人类学相结合的方法,对清宫戏曲档案中的剧本、脚色行当、舞台排场、表演套路等演出资料进行分析研究,系统阐述清宫武戏的源流与艺术特征,挖掘清宫武戏成熟繁荣的内部成因及艺术规律,有助于进一步丰富中国古代戏曲史、演出史研究。
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走进《白鹿原》黄立华本书是一本学术专著,是以《白鹿原》为文本进行评析的论文。《白鹿原》是中国当代长篇小说的杰作,自从问世以来一直受到批评界的高度评价和读者的持续欢迎。本书通过对作品的逐章分析和仔细阅读,品味作品的思想内容、艺术特点和审美感受。其中围绕小说的史诗风格、文化内涵、人物性格、心理和命运、叙述方法以及语言特色等等进行深入细致的阐发,在充分吸收和借鉴评论界现有对《白鹿原》研究成果的基础上,作者在诸多方面体现了较为独到的阅读感受和较为新颖的体验,同时对上述研究成果进行了必要的介绍和评述,也发表了属于自己的见解。
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他乡戏梦李玉辉元杂剧作为中国艺术的重要组成部分,19世纪随着美国汉学人卫三畏的汉学巨著《中国总论》进入美国学者的研究视野。迄今,美国学界对元杂剧艺术体制的研究从兴发到深入探索已逾一个半世纪。这些研究为元杂剧这一属于人类共同的艺术财富回归其应有的地位打下了坚实基础。从卫三畏的《中国总论》中开始提及元杂剧,到20世纪50年代欧洲学者白芝、伊维德等及澳洲学者韩南,华裔学者夏志清、刘若愚等对相关文化的推动,再到美国本土汉学家柯润璞、奚如谷、夏颂等人投身该课题研究,美国学者的元杂剧研究逐渐从中国文学艺术总体研究中脱离出而成为独立的研究对象。同时,在欧洲对中国戏剧研究潮流逐渐衰落的背景下,他们与我国学者一起,将这一艺术形式进一步带入西方戏剧研究的视野中,融入世界戏剧艺术研究的大框架中。本书共分五个部分,从元杂剧在美国研究的兴起和发展过程、美国学界在中国文学研究宏观框架下对元杂剧的研究历程、美国学者对元杂剧剧本的哲学与美学研究以及美国学者对元杂剧文化旨趣的探索性研究等方面梳理了元杂剧在海外的研究历程和成果,对推动我国本土对元杂剧研究与国外研究深入互通互研与互补具有深远意义。