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《戏曲研究（55）》推出的“古典戏剧”由五篇论文组成，都是进行个案的分析研究，或侧重思想，或侧重艺术；或概观一家戏剧理论，或考述作品作者，俱重材料重事实，有其独到见解。“当代学人”是本刊新辟栏目。走过了一个世纪的路，回顾、反思和总结，其最终目的是为了未来的学术建设。这中间，每个学者都有自己独特的思想个性和独到的学术贡献，正是由一个个学者的思想凝结构筑了20世纪的学术之厦。这个栏目将作为一个系列延续。

本书共分五章，内容包括：巴洛克奇迹、音乐剧启蒙、浪漫主义、另一个19世纪、长者与后生。

本书主要介绍世界各时期戏剧、电影的发展及简单的剧情，对著名演员、导演也作了较详细的介绍。

《表演学：准备、排练、演出》主要构架是提供如何完成某项行为和技巧训练的各种实例。作者将课上学生的讨论纳入《表演学：准备、排练、演出》，来阐释在各种教学要点和经验与练习中可能产生的疑问；并根据学生所提出的疑问，列举出感知行为中所将面临的各种极具代表性的问题。这是近年来美国出版的最具影响力的表演学教材之一。《表演学：准备、排练、演出》将为那些有志于学习表演，或已走上演艺道路的人士，提供宝贵的指导。

本书是守望者杂文名家自选集之一，作者所选的近几十篇作品，以自己的特别的生活经历，抒写了人生的真谛，赋文章以灵性，集嬉笑思学于文字之中，加以幽默的语言，深刻的哲理内涵，揭示生活，鞭挞社会丑恶，具有很强的可读性与启示性。

伴随着共和国50年曲折而辉煌的发展历程，黄梅戏——这朵芬芳四溢的艺苑奇葩，洒浴着党的阳光雨露和改革开放之春风，由名不见经传的山野俚曲衍变成为全国深受欢迎最有成就的地方剧种之一。《黄梅戏唱腔精选（1949-1999）》基本上反映了黄梅戏的发展历程，各种时期的代表性作品都收录其中，这本书的出版，无论是对于黄梅戏艺术工作者本身，还是对于黄梅戏艺术爱好者，都是一件好事，其价值是不言自明的。

说起傣族舞蹈，人们就会很自然地想“孔雀舞”，因为从毛相、刀美兰，直到杨丽萍，都给我们留下了舞姿优美、造型生动的“孔雀”形象。虽说“孔雀舞”沿不是傣族舞蹈的全部，但“象脚鼓舞”和“孔雀舞”的确又是傣族乐舞的代表作和象征。本书阐释了傣族舞蹈独有的律动，其中包括了打击乐、乐谱，并含有对傣族历史、宗教、民俗的浅淡和以科学的观点来分析其对舞蹈的影响，这是一部很有价值的专业性很强的舞蹈教材。<

本书按照三段分期法，把中国戏剧的历史分别纳入先秦到隋唐、宋元、明清这三个阶段中来展开论述。并配有丰富的图画。

本书力求在20世纪中国戏剧发展的历史背景中，系统、深入地研究中国话剧与中国戏曲的审美联系。上篇，在20世纪中国戏剧的发展中抓住几个重要的戏剧现象，从理论探索和戏剧思潮入手去论述民族戏曲传统对中国话剧发展的影响；下篇，选择几个在不同时期有代表性的戏剧家，从戏剧创作和舞台实践入手去具体地剖析民族戏曲传统对中国话剧发展的影响所在。我想通过该课题的研究，从理论上厘清中国话剧与民族戏曲传统的美学联系，为建立具有中国民族特色的话剧理论和话剧美学作出自己的努力；在实践方面，为中国话剧的探索与发展提供理论支持，以创作出更多的具有中国作风和中国气派的民族话剧。