戏曲搬演现实题材，古来有之。从关汉卿《窦娥冤》、王世贞《鸣凤记》、孔尚任《桃花扇》，直到根据民国实事编演的时装剧，如梅兰芳的《孽海波澜》、荀慧生的《家庭恩怨记》、露兰春的《阎瑞生》等，这些属于特定时间段上的现代戏，不只反映了“当代”生活，并以“当代”意识对文本进行解读，成为了那个时代观众洞察现实生活的一面镜子。

人生自有感，久感必有悟，悟后方长知，知而不识，续感而悟之。感、悟、知循环推进。岁月流逝、心潮起伏、无休无止、无穷无尽，这可能就是感悟人生及其价值的真实过程。：人生苦乐生涯，求索奉献的历程。故书名谓《严正心潮录》。一个教师，育人点滴血，润物细无声是其本色。长怀大愿，立行明贞，不泥古，不泛洋，为艺日新，作当时的前驱。是敬业精神与奋斗目标。

京剧不同凡响的艺术魅力显然与京剧的艺术形态密不可分。要探寻京剧艺术的奥秘必须对京剧艺术形式特征有一明晰的认识。俗话说：“看戏得会看”，“会看戏才会演戏”。所谓“会”看戏也就是要懂戏，要懂得京剧有哪些特点。而要做到懂京剧却并不是那么容易的事情。在长期耳濡目染京剧演出的过程中不断思考体会，是由不懂戏到懂戏的关键一环；而阅读有关京剧书籍则能帮助人们缩短这一过程，加快和加深对京剧的认识。由于京剧艺术的悠久，博大精深，笔者虽有几十年看戏和长期从事京剧研究的经历，也只能说是仍然处在由不懂戏到逐渐懂戏的过程之中。现在写这本书也只能说是把自己略窥门径的长期积累的点滴体会集中起来，给青年读者提供一个参考而已。提到京剧艺术形式的特征，这其实是一个众说纷纭的课题。诸如在涉及京剧程式、强化武动技巧、综合性、唱念台词的读者、象征与京剧的关系、真实性与虚拟性的关系等一系列的问题上，人们便都提出过许多见仁见智各不相同的见解。

本书梳理二十世纪中国现代戏剧和电影电视剧的嬗变过程，评论中国现代戏剧影视的代表作品与作品，对其艺术规律与深层文化内涵进行探讨。

《中国京剧编年史》的内容起于清乾隆五十五年（1790年）高朗亭在北京成立三庆徽班，止于1919年“五四”运动时期的京剧改良活动（如梅兰芳等创演时装戏）。逐年记述了京剧艺术自孕育、形成、演变直至趋于鼎盛130年问的历史发展过程。

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《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。<

中国京剧脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊谱式图案，它以精巧的构图、绚丽的色彩、细腻的线条、勾揉抹的手法创造出众多性格鲜明又神态各异的艺术形象。京剧脸谱中的花面妆，从设色的五彩缤纷、构图的千姿百态上显示贵与贱、美与丑、善与恶、忠与奸，含有褒贬深义，与素洁的俊扮形成了对比，生发出强烈的戏剧审美效果。生旦净丑各式脸谱多姿多彩，给人以美不胜收的艺术享受。为了继承和发展这一丰富的文化遗产，本书所收入的脸谱没有局限于某家某派，而是采取广征博采有方法，择优选入，所收的568幅脸谱，20余幅人物扮相图，均侧重于常用脸谱和造形，包括传统勾法与新编历史剧中的脸谱，基本上按剧目内容、人物所处的历史年代排列。对于一些象形性的脸谱，特编排在一起，以增加读者欣赏的趣味。书中虽有不常用脸谱，只要有特色和一定的欣赏价值，也酌情选了一些。

中国古典戏曲，极盛于元，习称[元曲]。它与唐诗、宋诗、明清小说并称，堪为传统文学样式的典范。它题材多样，举凡社会、人生、仙道等，无不包容；结构精细而巧妙，叙事曲折而富有传奇性，至今仍有不少在戏曲舞台上演。惜元人元刊的曲本流传已稀，今人研究元曲者多赖明人刊版得窥大概。明人所刊元代曲本，自有其时代特色，即附刻大量精美版画。中国民间版画，肇始于唐，兴于宋元，于明则蔚成大风。明刻版画，或古朴稚拙，隽秀工丽，其布局之精致、线条之流畅，登峰造极矣。如此，元曲与版画，在明代奇特地交织于一起，珠联璧合，两美并臻，而尤以明藏晋叔懋循辑刊之《元曲选》为著。有明一代，戏曲创作承元之余绪，杂剧与传奇并盛，名家辈出，剧目繁多。明作明刊的曲本，文词典雅绮丽，且多配以时行之精良木刻版画，使其不单纯为演出脚本，还成为案头珍玩的阅读文本。至此，曲本附刊版画，已成一时风气。及至于清，顺、康、雍、乾尚有明人遗风，曲本附画虽多滥竽之作，但偶有精品；而嘉、道以还，则每下愈况，可无论矣。本书收录元人戏曲一○三种、明人戏曲二一一种、清人戏曲七三种，每种均择明清精美版画一至二帧（少量选自近代），并分别佐以故事提要，俾读者于全面了解传统戏曲梗概的同时，兼以欣赏精巧婉丽的版画，能得到双重的艺术享受。这是编选者的希冀所在。<

一本128页的书要涵盖新小说、新电影这样宽广而复杂的两个创作领域，仿佛在下一个赌注。首先是因为相关的概念模糊，使得任何试图以此作为界限明确的研究对象、并确定其内宾 做法都困难重重，并且问题颇多。同时也因为这样一项尝试只能精减内容，加上由于它的兼容并蓄，一开始就不得不将构成每部作品特色的特色的写作公歧弃之不顾。由此造成本书作者和读者的失望情绪，就像新小说家们被归并到“杂物柜和缩小仪的同一个标签”之下时表现出的迟疑正如M.比托尔在《履历》（1996）中所写的，他抱怨自己被贴上了标签，“它粘在我的皮肤上！现在仍然这样，在学校教科书或词典里，比托尔，就是新小说！好像我的工作就止步于1960年……”至于C.西蒙，在他最近的那本《植物园》里，嘲讽了20世纪60年代新小说的自我参照癖，同时呼唤能使新小说与此远离的东西。