辽剧，原称辽南影调戏、辽南戏，是在辽南地区（包括瓦房店、盖州等地）传统皮影戏基础上发展起来的辽宁省的新型地方戏曲剧种。本书经过5年多的不懈努力，站在全省视角，从辽剧作为省剧的大地域范畴，对辽剧的历史、辽剧剧种的形成、衍变及发展现状及新世纪以来“辽剧”的振兴情况等进行研究梳理，全面、系统展示了辽剧的发展历程，并通过大量的资料查阅、采访当事人、分析研判、修正补充等艰苦细致的工作充实完善了书稿中的史料性资料。

一池碧水氤氲气，江南烟雨入戏来。在杭城的剧院、公园、学校或者街巷，散落着多少戏台，至今歌响未衰，诸君可于甘如泉醴的歌喉中，感受历史温热的脉搏。那里，有小儿女温柔缱绻的情爱缠绵，亦有英雄将士激扬壮烈的血泪忠魂。一颦一笑，一招一式，教人神魂摇荡，心湖翻涌。那些辉煌、凄凉、美丽、多情的传说，沉淀在杭城千古沧桑之中，静静润泽着每一个过客的悲愁与欢欣。

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。第120辑分为五大版块，分别为：纪念中国艺术研究院成立70周年、戏曲文物研究、采茶戏研究、古代戏曲、近当代戏曲，各个版块各有特色。收录了《金代大三面观舞楼的发现与研究——兼议宋金元神庙戏台的声学技术》《赣西采茶戏剧种渊源及艺术形态探析》《赵琦美钞校本古今杂剧的戏剧学阐释》等学术研究论文二十余篇。

《念白：柯军昆曲日记》是昆曲表演艺术柯军继《说戏》《素昆》后的又一部著作，构成其“昆曲三部曲”。本书从柯军十余年来上百万字的日记中，精选了其二百余篇，从传承、幕后、往来、独白、日常五个方面，描绘了一位昆曲大家的内心写照。书中柯军卸下装扮、回归真我，以普通人的角度，写下了他对昆曲之爱，和他的生活常情，笔墨之间传递着他对昆曲事业的热忱，和对家庭生活的热爱。作品风格清利，质地纯粹，展现着一个真实的大武生。

本书是高校“戏剧教育”专业的基础教材，这个专业旨在培养中小学戏剧教师。本书从理论和教学实践出发，以范本为基础，从表演入手，帮助戏剧课老师学习鉴赏戏剧之美，学习戏剧教育的内容，领会舞台上的戏剧艺术和课堂上的戏剧教学的真谛。全书分成“戏剧的核心”“戏剧教育的核心”“戏剧与生活”“表演悲剧正剧”“表演各类喜剧”“表演音乐剧”“改编剧本”“导言”“制作”“鉴赏与评论”“语境与交融”“回顾与展望”等十二章，并附有“形体台词基本功”和“课堂戏剧游戏”的教学提要。是一本兼具知识性、实践性和指导性的基础教材。

本书收录了康保成近十年在本刊发表的三篇重要文章：《“一剧之本”的生成过程与“表演中心”的历史演进》《“虚下”与杂剧、传奇表演形态的演进》《永乐大典戏文三种与海峡两岸学术交流》，并有编者导言。本书主要呈现康保成教授近十年在戏曲理论领域的探索。

本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是1-4级。教材本着“传承开拓”的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划，增强身体动作协调能力，提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养；还能通过对粤剧的了解，接受传统文化艺术的熏陶，进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命，坚定文化自信。

《一学就会的100个扑克魔术》（演示解说版），内容涵盖了100个简便易学、老少皆宜的扑克魔术，一两副扑克牌就能变幻出100种全新魔术！《一学就会的100个小魔术》（演示解说版），主要以插图形式介绍，辅以简单的文字叙述，配套的二维码内容是魔术表演和揭秘步骤的同步演示与解说。使读者在学习过程中一目了然，只需花一点点心思，再按照书中的步骤反复练习就可以了。只要你想，只要你愿意，你就可以轻松地在大家面前“露一手”了！

本书将博马舍的代表作“费加罗三部曲”，即《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》以及《有罪的母亲》列为整体研究对象，通过仔细解读博马舍的戏剧理论思考及其三部曲的剧本写作实践，立足文本分析，从戏剧美学的角度考察其剧作手法的独特性，提炼、总结博马舍独树一帜的戏剧创作艺术，指出剧种融合、文体融合、元戏剧话语构成了“费加罗三部曲”戏剧文体内部的逻辑发展过程，也是其大胆探索、锐意创新的小说化戏剧理念的体现，在戏剧理论史上对博马舍重新进行了定位。

本书是一本关于戏剧表演的引进书的译本。原书作者是英国演员贝拉·莫琳，她曾在莫斯科国立电影艺术学院接受演员训练，以一个来自完全不同的戏剧文化传统的英国人角度，深入、系统地对俄罗斯表演艺术进行学习、实践和思考，使她对斯坦尼斯拉夫斯基的表演原则有了重新认识，并写下了这本关于“心身一体的演员训练法”的专业书籍，她在书中清晰生动讲述斯氏体系本身或者是发展到今天的斯氏体系。本书共分为上下两部分，前一部分描述贝拉·莫琳在莫斯科时期学习“斯坦尼斯拉夫斯基表演法”的求学经历，后一部分描述的是她回到英国后，将所学技巧传达给同行并逐步运用于实地表演时所发生的有趣故事。通过贝拉的分享，让大家对于斯氏体系的许多误解有了一定消融，对真正的斯氏体系会有一个清晰的认识，并重新理解斯氏体系对于表演的重要性。对于戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员等来说，这是一本至关重要的书。