秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔的古老以及秦腔在京剧及其他一些地方剧种的形成与发展所起的作用给予了充分论证。并特别指出，秦腔对中国戏剧，尤其是对京剧的形成，发生过十分重要的作用。

秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔的古老以及秦腔在京剧及其他一些地方剧种的形成与发展所起的作用给予了充分论证。并特别指出，秦腔对中国戏剧，尤其是对京剧的形成，发生过十分重要的作用。

玉杰《新历史主义与历史剧的艺术建构》，作为一本艺术专题的理论著作，运用历史与辩证的分析方法，阐发了许多建立在历史剧创作经验基础上的规律性问题，提出了许多带有创见性的理论问题，这不仅丰富了历史剧的理论，对历史剧的创作也大有助益，就是一般读者读到这些见解，也会有助于自己艺术欣赏水平的提高的。玉杰是一位勤奋好学、敏于接受的青年学者，也是一位擅长分析、善于表达的青年学者，她已在文艺理论与中国现当代文学结合点上迈出了坚实的步伐，而对历史剧的理论研究，又使她在中外文学艺术的经验交汇点上取得了新的突破，这是造就具有学科深厚综合素养的学者的必经途径，因此，对她完全可以寄托更大更高的期望。本书是关于历史文本与历史剧创造的研究专著。内容包括：历史剧理论内涵及研究现状概述；历史文本的现实张扬；历史人物的戏剧性；历史人物塑造的两极倾向；历史剧的文本建构等。本书论析深刻、充分、有力，在用新历史主义论证历史文本现实张扬可能性方面，在分析认识历史剧的文本特性和审美特性方面有新角度、新进展。

本书主要从中国话剧史的角度重点考察20世纪中国话剧界名家名作，既分析重要作家作品的艺术风格，又勾勒中国话剧的发展轮廓，对研究中国话剧理论与创作，探索中国话剧的发展源流，以及高等院校有关专业的教学具有较大参考价值。

本书分为五部分，包括黄梅戏的来龙去脉；黄梅戏的声腔结构；改编、创作的新腔；黄梅歌；黄梅戏的伴奏。

当创作者以其非凡的天赋将灯光、人声、音乐、舞蹈与舞台设计等许多艺术要素结合在一起时，便形成了一种至今仍广受喜爱更独具魅力的表演艺术──歌剧。歌剧正方兴未艾，只有对它有正确的了解，才能最大程度地享受其中的乐趣。本书提供了欣赏歌剧时所需要的各种基本知识，通过随书附赠的CD与其中节录的许多音乐片段，说明了不同声部的所有分类及如何辨识的方法；列举了全世界最受喜爱的五十部歌剧的剧情概要，并讨论如何准备踏上歌剧之旅。本书是亚历山大·沃另一部著作《古典音乐——一种新的聆听方法》的姐妹篇，书中配有大量图片，用时间进度线的方法赏析八部最受欢迎的歌剧片断，并随书赠送超过70分钟的一流歌剧CD，既是初学者最佳的入门读物，也能为已入门者带来聆听的乐趣。作者通过对八位大师代表作品的细致分析，说明了不同声部的所有分类及如何辨识的方法；对歌剧历史、各个要素以及其他五十部歌剧的概略介绍，使读者对歌剧这种独具魅力的艺术形式有了全方位的了解。书中精美的图片配合所附CD中精选片断，令人仿佛身临其境。希望本书能使新入门者和原本即已忠实的歌剧迷遨游在歌剧的世界里，享受那美好愉悦的歌剧之旅。

沪剧作为年轻剧种，其艺术生命力在于不断汲取其他艺术的养料，故发展道路渐宽。尤其在反映现实生活方面，沪剧较其他剧种有着明显的优势，且表现形式多样。《沪剧唱腔欣赏》介绍了沪剧各流派及其发展史，并收入了沪剧名家的精彩唱段（附剧照），以满足沪剧爱好者们赏析的需求。

本书内容分《叙事理念》和《叙事形式》上下两篇，重新审视了纪录片概念，将现代叙事学理论引入电视纪录片研究，吸收了符号学等新理论，探讨了作为事叙艺术的纪录片的本质及其复杂的艺术构成，做出了建构独特的纪录处叙事理论体系的尝试。

本书为“新形态大学写作课程系列教材”之一。全书共十章：第一章到第三章是影视写作的理论研究，包括影视写作的特点和要求、影视写作的策划和构思、影视写作的文本语言等方面的理论。第四章到第十章探讨了电影文本、电视剧本、文学作品的影视改编、影视评论、电视新闻、电视专题片、电视广告文案各体的文体特点和写作方法。本书体现了写作教学理论与实践相结合的教学理念，体系新颖，重在培养学生的实际应用能力。本书可作为影视专业学生必修课和大学生文化素质选修课的教材，也适合影视从业人员和爱好影视写作的社会读者阅读使用。

中国的民族戏剧称之为戏曲，从观念到形态，都经历了缓慢而长久的发展过程。自公元十一世纪，北宋及其后两个对峙的封建王朝南宋与金国是中国戏剧的形成时期。宋金戏剧同属于封建社会生成的艺术，具有封建社会浸润的各种痕迹，同时，也包含现代戏曲的基本特征。作者简介：薛瑞兆，1947年生于哈尔滨市，籍贯山东海阳。1968年上山下乡。1979年考入南开大学，从华粹深教授、宁宗一教授、朱一玄教授读硕士研究生；1984年考入中山大学，从王季思教授、黄天骥教授读博士研究生。1987年毕业后回到家乡，先后在党政机关、国有企业及经济管理部门任职，曾获国家及省劳动模范等荣誉称号。现为黑龙江大学教授，著有《宋金戏剧史稿》、《全金诗》等。