《湖南花鼓戏名剧名段选》由30首湖南花鼓戏名剧名段组成，其中包括：《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》、《沙家滨》、《讨学钱》以及花鼓小调：《放风筝》、《洗菜心》等。

由60首动漫及游戏音乐改编的电子琴曲构成，其中初级程度（单指和弦）有19首，中级程度（多指和弦）有28首，高级程度（22排键）有13首。

“风水”一词，听起来有点玄乎，有点神秘，有点遥远，其实，它离我们还是很近很近——例如我们在教室里选好的位置，在火车上选上下铺，在坐公共汽车时选临窗的座位，我们将公司选在什么位置才交通方便富有生气等等，这些现象其实都是风水学上首先要探讨的问题。 本书根据传统风水理论和现代科学知识，对杂乱纷纭的风水学说进行的深入浅出的梳理。并以图例和解说的方式展现在读者面前，便于读者现查现用，简便快捷地掌握有利于生活空间的基本常识，获得健康完美的居住环境，得天地之灵气，实现地灵人杰之梦想！

对于人类艺术而言，戏剧或许是最具变化性、最为复杂的概念之一。随着社会和艺术自身的发展，不同时代的戏剧艺术会呈现出前代戏剧艺术所不具备的新特点。适应或包容这些新特点，戏剧观念自然也会不断发展变化，一部戏剧史在某种意义上就是一部戏剧观念的演进史。因此，只有对戏剧观念的历史沿革具有充分的认识和了解，我们才能真正把握戏剧艺术的本质，才能真正进入戏剧艺术的殿堂。作为戏剧艺术概论的著述，《戏剧艺术通论/大学生文化素质教育艺术类系列教材》采取史、论、评拼合建构的方法，对中西戏剧观念的历史沿革做了认真梳理，对中西戏剧史、戏剧艺术原理、戏剧类型和流派、戏剧批评分别进行了精要论述，点线面的统一与理论和实践的互证，是作者希望获得的效果，而戏剧学的原点阐发和创新成果的积极吸纳，亦是作者刻意之处。

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、"超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。"《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为“新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被视为“新浪潮”的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家其一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。1955年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。

元代是中国戏曲的黄金时代，元杂剧以其独特的风貌成为了这一时代文学的标志，它既是中国古代文学中的瑰宝，又是元代文化的“活化石”。本书运用现代意识对其文化精神进行阐释，能帮助人们理解元代文化的有所异质于传统文化。本书以几个特点：一 切入角度，颇有新意。二 视野宏野，文史兼融。本文最突出的一个特点就是学术通野宏通，文史哲融合，追溯了元杂剧的种种文化精神的流变渊源。三 文献功底扎实，理论素养丰厚。古典文学研究既要吸取前人和今人的研究成果，又要独立思考，勇于创新。这篇论文基本上将这两方面做到了较好的统一。四 落笔历史，观照现实。本文通过对元杂剧文本的解读，发掘了元杂剧所蕴涵的可以被今人传承的文化精神。

要解决戏剧如何从宗教仪式中衍生，关键在于发现和考察处于宗教仪式与戏剧形式之间的演出形态。笔者发现的这类中间形态主要有：宋代“路歧人”上演的打夜胡，金元明清流行的打连厢，源远流长的莲花落、秧歌等。先说打夜胡。《东京梦华录》等书说打夜胡是岁末十二月举行的驱傩活动，扮演者多为乞丐，三五人一伙，戴面具或涂面，装成神鬼、钟馗、妇女等，挨门挨户为人驱祟、演唱、求乞。溯源而上，敦煌文书有《进夜胡词》，南北朝时有"邪呼逐除"，与先秦时口呼"傩、傩"之声的沿门赶鬼活动一脉相承。顺流而下，南宋打野呵已是坐场演出形式。再说打连厢。打连厢又作“打连相”，其源头可上溯到荀子的《成相》。“相”是一种鞭形或竹筒形的乐器，盲人用作辅助行路，沿门乞讨时用以打狗，驱傩者亦常涂鬼脸执之。宋杂剧中“竹竿子”的前身就是相。明清时期，打连厢又叫霸王鞭，后演化成小戏《打花鼓》和著名的"凤阳花鼓"。至于秧歌，也是从沿门逐疫活动逐渐进化而成的。以往把秧歌当成是插秧之歌，是误解。秧歌又可写作姎哥、阳歌、羊高、英歌等，表明“秧”只表音，是同音假借，非插秧之“秧”。《说文》谓“姎”是女性自指，今西南少数民族有称女性为“阿央”者。秧歌的起源比我们想象的要早得多。就我们掌握的资料看，在新疆，姎哥原指姑娘、少妇，后成为一种扮演活动"偎郎"中女性角色的代称。在今陇东、陕西、陕西一带，汉族的乡人傩与“偎郎”相遇，形成秧歌。这种活动的特征是必有男女调情的表演。潮州的英歌，属同一种形态。翻开新出的《中国戏曲剧种大辞典》（上海辞书出版社1996年版），从秧歌派生出的剧种之多，令人惊叹。秧歌堪称百戏之源。从宗教仪式到戏剧形式，是中国戏剧史的一条潜流。本书希望通过对上述问题及相关问题的讨论，能够对这条潜流及其与明河的关系有所把握。具体来说，就是希望能弄清傩与戏的关系。书名《傩戏艺术源流》，“傩戏”指的是傩与戏，并非一般意义上的傩戏。这是需要说明的。

这是一部外国二十世纪的戏剧集，共选收二十个剧本，其中八位剧作家获得了诺贝尔获，五部剧作获得普利策奖；每部作品都在上演期间获得了巨大轰动，在世界戏剧史上具有里程碑式的意义。二十世纪的外国戏剧基本上是从社会问题题材开始的；经过两次世界大战，西方世界发生了巨大变化，社会变化对人的精神世界产生了深刻影响，仅从戏剧这一文学体裁的流派变化就能看出其影响的深度和厚度。

《中国古代白话小说戏曲传播论》是作者运用现代传播理论，对这一问题作了较为科学、系统的探索和剖析。宋元明清四代是通俗文学极尽繁荣的时代。作为这一时期文学样式主流的白话小说与戏曲，更是名家辈出，名作如林。然而由于正统文学观念的贬抑排斥，战乱的频仍，以及传播方式的局限，致使许多优秀的白话小说戏曲作品在传播中散佚湮没。能够劫后余生而流传至今的虽说不过十之一二，但仍能使我们一窥中国古代白话小说戏曲的繁盛风貌。那么，是谁（传播者）用什么方法（媒介渠道）将这些白话小说戏曲作品保存传播至今的呢·

《声乐教学曲库》首选突出了教学性。《曲库》的每卷由“教学总论”、“教学曲目”和每首曲目的“教学演唱提示”组成。不仅进一步规范了教学内容，为教学曲目的教学针对性确立了一个科学的体系，以适应不同性质的教学选材，而且也适宜不同唱法的教学要求，具有根据教学对象充分选择曲目的余地，在相应的声乐体载范围内，能广泛发挥它的教学作用。每卷的“教学总论”概括了一定历史时期与不同声乐体裁的艺术特征，并提示了根据不同教学对象的教学大纲阐明本卷的教学任务，对具体内容、体裁品种、风格特色、地域类别、唱法区分、难易程度等提示了具有针对性的教学要求。此外，还根据不同的教学特点，介绍了可供参考的教学方法与规律，给教学提供了启发性的指导。如果说“教学总论”是从系统宏观的视角把握每卷教学的普遍共性的话，那么每首歌曲的“教学演唱提示”则从微观视角去具体细致地介绍词典作者、时代背景、主题思想、曲式结构以及教学演唱的疑难问题，无疑，它将为提高教学质量起到重要作用。《声乐教学曲库》还明显地体现了文献性。《曲库》中的作品有的是大众喜闻乐见而久唱不衰的传世杰作，有的是在声乐艺术历史发展中产生过重大影响的作品，从而成为声乐教学和声乐演唱的保留曲目。作为教材，它显示了声乐教育在曲目上的坚实基础。《声乐教学曲库》还具备鉴赏性。这是因为从声乐教学的全面培养任务来看，不仅是单纯的声音训练，或技能、技巧的把握，还要在声乐文化结构的整体上，提高学生的艺术素质。作为单声部的嗓音个别训练不能只满足于对本声部的部分曲目的运用，还应该让学生了解相应声部的艺术特点，和它在声间造型上的特殊色彩与风格，把握声区音色对比上的关联和互为作用。同时，让学生在广阔的声乐领域中，去欣赏、品评不同声乐作品的艺术魅力。这不仅是声乐教育素质培养的一种需要，同时也是他们以后将承担上启下声乐教学的重要基础。