《昆曲精编教材300种（第7卷）》是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。

昆曲对我来说，是一种感召，我每天都能感受到它悠长历史的重量，感触着它繁华和败落的兴衰沉浮，也每天思考着它六百年生命的神秘基因，它让我们为之魂牵梦绕的魅力是什么？是一种美！一种凝聚了中国文化精神的古典美，优美华丽的曲词、繁复精致的身段，无不充满了动人的美！它将文学、舞蹈、歌唱、表演极完善地糅合在一起。文人学者可以从曲词中看到中国文字的飞扬文采，音乐家可以从曲调里感受到传统丝竹的悠扬低回，园林家甚至可以从中体味中国园林的玲珑曲折，画家则于水袖翻穿间想象中国绘画的气韵生动。从不同角度去看昆曲，它都有着极丰富的内涵，为此，余秋雨老师说昆曲是中国古典戏剧的最高典范，大家都为之盛赞。

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。

《戏曲研究（第75辑）》所设的栏目主要有：理论美学、史学研究、戏曲文学、东方戏剧、宗教戏剧、比较戏剧研究、作家论坛、表导演艺术、舞台艺术、戏曲与电视、戏曲音乐、地方戏剧种、剧坛人物、文献考证、少数民族戏剧、新著评价、中外交流、海峡两岸及各类专题研究，在国内外学术界、文化界具有相当广泛的影响，是各大图书馆、各大高等院校中文系以及各艺术研究所订阅的主要刊物之一。

这本书对明末清初戏曲作品中的女性形象进行了系统的研究，并阐述了在不同的社会背景下各种人物的变化。本书作者把明末清初的戏曲作品中所有的女性形象归结为佳人、青楼女子、才女、女杰、贞女和妒妇。事实上，这些女性形象都是由男性剧作家创造出来的，这其中倾注了这些男性剧作家极大的热忱。但同时，作者指出：男性作家在创作女性形象时难免会站在男性的视角来打量女性，这样女性的形象也就在不同程度上被不真实地表现了。

全书40万字，内容极为丰富。非仅在“脚色”、“技艺合成体”、“时空表现”问题上进行了原理层面的深入思考，其他各章亦俱皆如此。行文中，围绕戏剧戏曲原理的探讨，还穿插了大量戏曲术语和谚语口诀，耐人寻味。因此，作为“场上艺术”的理论著述和专业教科书，《戏曲舞台形态》值得反复翻查和品味。

《戏画京剧百图》选取了人们熟悉的百出京剧，重点介绍剧情、角色和主要唱段，方便广大京剧爱好者掌握京剧知识；精心填写百首曲令，提高书的文化内涵；创作百幅戏剧人物画，使之图文并茂，适宜阅读。《戏画京剧百图》所选剧情流传广泛，思想健康，既能受到票友、戏迷的喜爱，又可以增加大中专、高初中学生对京剧艺术的兴趣。《戏画京剧百图》资料具体翔实，曲令朗朗上口，绘画新颖天趣，是一本传承民族文化、弘扬中华国粹的普及读物。

《音乐剧指南》选录作品的原则是，除古典的美国音乐剧之外，主要考虑已在德语剧院中地方化以及那些常常通过电影而变得家喻户晓的作品及其作曲家。在这方面，这种类型的形式问题依然未被考虑。判断一部音乐剧在形式结构上是什么类型——一方面它与轻歌剧的区别是什么，另一方面它与带有芭蕾舞的大型歌剧的区别又是什么——不可能是一本音乐剧指南的任务。诚然，它尚且需要进行大量的音乐和戏剧科学方面的具体研究分析，以便能够定义出明晰的界定，尽管这种界定对于戏剧实践而言仅仅具有次要的意义。对于鲜活的戏剧而言更具有实际意义的是，它同时也适用于音乐轻歌剧有效的文化和教育功能。这就包含了这种类型中音乐和素材方面的多样性，从对时代和社会的批评性作品到主要功能为缓解压力、轻松愉快和发掘生活乐趣等这一类的音乐剧。这类作品主要有《游览船》《安娜特佛卡》《睡衣游戏》《毛发》《皮平》或《埃维塔》，除此之外具有相同地位的还有《不，不，纳内特》《女士，悠着点》《滑稽面孔》《亲亲我，凯特》《哈罗，多利》或《吉吉》。

在中国戏曲艺术宝库中，京剧艺术独领风骚，一直受到我国人民的喜爱，广大戏迷遍布大江南北、神州内外。正因为文化的同根才使很多中国人重新认识了京剧，增强了民族自豪感，也增加了市场经济建设的凝聚力。欣赏京剧需要一定的相关知识，它是打开艺术宝库的钥匙。社会上有一些介绍京剧知识的书籍，但同时能从教育角度针对戏迷的系列丛书不多。湖南文艺出版社审时度势，与中国戏曲学院的有关专家进行反复论证和研究，进行全方位的支持和协调，调研了社会上的一些出版资料，对本丛书做了精心的安排，并派专人专门多次往来于京湘之间，为本丛书的顺利出版打下了良好的基础。

《琥珀》和《恋爱的犀牛》是近年来倍受瞩目的编剧廖一梅最重要的两部戏剧作品。两剧由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，皆是中国剧坛的话题之作。《琥珀》2005年3月在香港艺术节首演，后在各地巡回，被称为亚洲剧坛的旗帜性作品。《恋爱的犀牛》1999年首演，长演不衰，是最受欢迎的小剧场戏剧之一，被视为小剧场史上的奇迹。《琥珀》的剧本是首次出版。