《瓦格纳唐豪塞：歌剧序曲》为全国音乐院系教学总谱系列丛书之一。理查德·瓦格纳的歌剧《唐豪塞》于1845年10月19日在德累斯顿的皇家歌剧院进行了首演，由瓦格纳本人担任指挥。瓦格纳为这部歌剧所写的序曲属于同类作品中最伟大的杰作。瓦格纳在巴黎穷困潦倒期间曾于1841年在《音乐评论报》上发表了他那篇出色的论文《论序曲》。除了对这种音乐形式的历史发展进行了回顾外，瓦格纳还概述了器乐引子在剧情中所占的比例，以及与剧情的关系。从他最后得出的结论来看，他似乎认为格鲁克的《伊菲姬妮在陶里德》和莫扎特的《唐乔万尼》是理想的典范，而韦伯则被称赞为“喜剧幻想曲的开山鼻祖”。瓦格纳还表达了对贝多芬所作的序曲的无比崇敬之情，尤其是他那伟大的《雷奥诺拉》序曲（第三）；不过，“……它不只是给剧情提供一个音乐引子，而是向我们展现了一个比后面的剧情更加完整、更加感人的形式。这首作品已经不再是一个序曲，其本身就是一部最震撼人心的剧作”。在瓦格纳看来，序曲的目的是在不滥用音乐表现手法的前提下呈现剧情的整体情绪，并且将剧情带至一个与剧作本身“相关”的解决上。“因此，与戏剧主题相关的接触点应该在两个核心主题的性质上，以及这些主题赋予音乐的影响上”。

人们提起安徽，就想到了“二黄”：黄山和黄梅戏，且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处，但自改革开放以来，在人们口传与媒体报道中，便已流传。后随着旅游日益兴盛，黄梅戏声誉日益扩大，文化与经济的合作日益紧密，这个新词也流传益广，频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名，只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种，如今怎么竟和黄山比肩？对她的生存、变革、发展，和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘，便在赞叹声中也有疑议：难道真的是天仙女传来的音乐吗？其实，黄梅戏也是凡胎俗骨，而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。

这是一本曲学方面的论文集，记录了作者从硕士研究生开始在戏剧历史与理论领域耕耘至今的部分历程。具体内容包括《戏曲服饰艺术论》《目连故事与儒家伦理在社会上盛衰之关系》《论戏曲对〈儒林外史〉创作的影响》《京剧名角所演新编剧目之研究》等。 集内的论文先后发表在《文学遗产》、《文艺研究》、《戏剧艺术》、《戏剧》、《文献》、《明清小说研究》、《艺术百家》、《南京大学学报》等杂志上。

《宋金杂剧考》一书为胡忌先生的成名作、代表作，该书就宋金杂剧的名称、发展、体制等方面作了周密的论证，溯其渊源，明其流变，史料丰富、论证深入，对脚色、演出、内容等皆做考察，研究的范围更为广泛；是宋金戏剧研究领域难以逾越的经典著作。此次整理出版《宋金杂剧考》，以古典文学出版社1957年本为底本之外，还参考了胡忌先生的两本自存本，为了保持原书的整体风貌，同时又能体现胡忌先生对其著作更进一步思考的结果，在此次整理校订时酌情采用了少数的补充材料和批注。

《正说东北二人转》主要介绍了东北二人转。二人转亦称“蹦蹦”，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。

《瓯剧艺术概论》在部分资料上，参照了叶大兵先生辑录《浙江戏曲史料汇编》（第一辑），及温籍先贤张震轩著、沈不沉先生辑注《杜隐园观剧记》，这使得余开阔眼界，扩大资料来源；正是他们的成果，才使得拙著成为可能。现今，出学术书著，很难，这是众所周知的事。《瓯剧艺术概论》的面世，虽延宕甚久，却也非全无裨益，时间，总能给人以思考的空间，不亦可贵乎？

2007年5月11—13日，由中国戏曲学院主办、《中国京剧》杂志社协办的“京剧与中国文化传统——第二届京剧学国际学术研讨会”在京隆重开幕，京剧表演艺术家、评论家及海内外各大院校、研究机构等戏曲领域的专家学者共110余人参加会议，提交会议论文60余篇，中国戏曲学院院长杜长胜和党委书记张凡分别为大会致开幕词和闭幕词。本届研讨会以京剧与中国文化传统为主题，以诠释历史疑点、解析京剧现状、共谋京剧复兴与发展、促进京剧研究与京剧学学科建设为宗旨，与会的专家学者在三天时间里，围绕会议主题各抒己见，积极建言，研讨会场面热烈，成果丰富。 《京剧与中国文化传统：第2届京剧学国际学术研讨会论文集（套装上下册）》收录的就是该研讨会上的60多篇议论文。

《京剧常识》是一本专门为京剧爱好者编撰的京剧知识普及读本，尤其适合学生及音乐教师。内容包括两大部分，第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍，以及剧目的来源、历史沿革和名词解释：第二部分为京剧常识，从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解，细分为数百词条，并附有数百张图片，图文并茂，四色印刷，既赏心悦目，又非常实用，得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐，首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为《京剧常识》顾问，欧阳中石先生为《京剧常识》题写书名并作序。

奇崛与多情总是一同浇铸着云南的戏剧生态，那感觉中便有了糯，有了爽，有了奇妙，有了执著，有了人气，悲中有喜，喜中有悲，委婉迂回，一咏三叹。严伟的“美丽”也如云南的戏剧：很帅，故很爽；很糯，故很动人；善思，故很有才；执著，故很出成绩。委婉不等于不刚强，执著不等于不睿智，花灯因严伟而阴阳调和，刚柔相济。严伟学过京剧武生，演过高宠和林冲，有大武生的挺拔、气度与高雅，故爽而且刚，糯而尤韧，严而至伟。他的性情适合悲剧，亦适合喜剧，适合在悲情世界中邀游，在喜剧情结中登临，在渴望冲天一飞又不得不在檐下觅食时不畏葸不前，于是有了他上任以来艰难玉成的艺术新花和从实践中摔打出来的理论成果——《戏剧天地舞台人生》。　严伟的导演才情，既挥洒在农村场院，也聚焦于城市舞台，还流连于晚会庆典，这就是他所追求的用不同风格样式的演出来适应不同场合的观众。同时，借此推出人才，检验自己。在晚会策划方案和专稿篇中，有可圈可点的文字与情思，这是一个戏剧导演的舞台的扩大和世界的延伸。要更全面地了解一个有才华、年富力强的导演艺术家的拓展愿望和空间意识，就要走出小小的舞台，从戏剧天地、舞台人生的层面去体察了。在那里，有更博大、更宽阔的境界存在。

《中国戏曲传播接受史》首次以中国戏曲的“传播”与“接受”为研究对象，系统地梳理了自宋代至清末近千年中国戏曲传播接受的历史轨迹，深入探讨了其中的规律。内容不仅涉及忧伤家、演员、观众、批评家、戏班主人和出版商等多个层面，还涉及各种声腔剧种的传播与交流，多种演剧形态和场所的交叉与竞争，多种传播方式的共存与兴替。《中国戏曲传播接受史》资料丰赡，视角独特，史论水乳交融，宏观描述与微观剖析相辅相成，为中国戏曲构建了一部丰富多彩、引人入胜的传播接受历史，对于中国戏曲史、艺术史的研究是一项拓展。