作为文化重镇安庆府的末县，望江向来不以文学显。清修邑志，在人物志中，竞无文学传或文苑传的设置，可见其文脉之不振。清初龙燮的有关创作，尤其是所著琼花梦传奇和芙蓉城记杂剧，始令该县从此稍在谈文说艺者之口，并为之在戏剧史上留下了颇具特色的痕迹。

《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成（近代编）（第3集）》内容包括：王锺麒、剧场之教育、陈独秀、论戏曲、冯叔鸾、啸虹轩剧谈（辑录）刘师培、原戏、许之衡、曲律易知、吴梅、中国戏曲概论、顾曲尘谈、曲学通论、元剧研究……。

《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成（近代编）（第2集）》是“新编中国古典戏曲论着集成近代编”之第二集，全书共收录了24编历代曲话，包括《菜猗室曲话》《中国剧之组织》《戏剧脚色名词考》《红楼梦评论（节选）》等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《戏曲腔调新探》讲述了：曾先生学术趣味广泛。他是俗文学和古典文学研究家，发表过一系列有价值的论文，辑为专著的则有《说俗文学》、《诗歌与戏曲》等。他的主要精力是戏曲学研究，成果堪称辉煌。插在我的书架上的著作就有《参军戏与元杂剧》、《戏曲源流新论》、《论说戏曲》、《中国古典戏曲的认识与欣赏》、《台湾歌仔戏的发展与变迁》、《从腔调说到昆剧》等，都是我教学与研究的重要参考书。

众多，群众性娱乐活动之广泛．在国内也是罕见的。这个地方产生着秦腔．秦腔又滋润着这个地方。秦腔是太值得研究的一个课题。所以，从清代的《秦云撷英小谱》，到二十世纪四十年代的《秦腔记闻》，乃至后来的《关于秦腔源流的研究》、《秦腔声韵初探》、《秦腔音乐》、《秦腔史稿》、《中国秦腔史》、《秦腔剧目初考》、《秦腔音乐概论》、《秦腔音乐唱板浅释》等等，都为阐释秦腔，为秦腔的发展和建设做了重要的贡献。这一本《中国秦腔》，是这种研究的继续，虽不敢说它是集大成之作，但它论述的学术性，资料的丰富性，且结构的新颖和文采斐然，无疑是秦腔研究的重要收获。

钢管舞起源于美国，是讲究肌肉耐力和身体协调的体操式舞蹈。舞者可以借助钢管舞动的动力在空中展示各种令人赞叹的高难度姿势，在燃烧腿肪、修饰身体曲线的同时使自身的美丽由内而外地散发出来。本书不但对钢管舞的起源及技巧做了详尽的介绍，更清除了人们对于钢管舞的误解，让他们能够站在正确的角度上去练习、欣赏钢管舞。

《舞台灯光设计》内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考。舞台演出是综合性的艺术，灯光在其中占有极其重要的地位。《舞台灯光设计》从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。

戏剧是一门演出的艺术，一门立足实践、面向观众的艺术，演出的符号学的研究主体是戏剧演出，它无疑是立足实践的；但是它又是通向理论的，是可以进行严苛的、逻辑的理论解析的，符号学是一门理论学科，它是一个分析的工具，是一个观察、透析戏剧演出、戏剧导演艺术的一个视角，不过它是这样一个独特的视角——它既可以让我们冷静地理性地归纳、分析、综合演出的各种符号，也可以让我们感悟、直击这些符号意象，因为符号具有感性和理性的双重特性。 本书分为六章，第一、二章是符号学和导演学的基础理论，是导论性的部分，第三至第五章按照导演艺术创造的三大步骤解析戏剧导演艺术创作中的符号性，第六章则相应于戏剧演出的接受美学。

《粤剧金曲精选乐谱对照》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书为第9辑。

《粤剧金曲精选：乐谱对照（第8辑）》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这《粤剧金曲精选：乐谱对照（第8辑）》作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。