《中国昆曲装扮艺术》系上海市教委（2006）科研项目，是我长期研究课题《中国戏曲的装扮艺术》系列之一，也是继《中国京剧衣箱》、《中国戏曲衣箱——角色穿戴》（京剧）出版后，又一本介绍中国昆曲传统重要剧目折子戏的装扮艺术专业工具书。作为一本介绍中国传统戏曲、弘扬民族传统文化的大中专院校容装、表演专业的教科书，本书具有较强的知识性、资料性、实用性与操作性，对演员、戏曲工作者，乃至服饰研究者也会有一定的参考价值。

历代戏曲目录丛刊力图为戏曲研究者提供详细的戏曲目录文献，以考索戏曲之兴衰演变、剧目之绵延废佚、剧情之梗概兴时人之评鉴。

《梅韵兰芳：梅兰芳八大经典剧目写真》记录了梅兰芳塑造的杨贵妃、洛神等八个经典舞台艺术形象。1956年，梅兰芳率团在南京人民会堂举行公演，前后共演出了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《宇宙锋》《穆柯寨：穆天王》《抗金兵》等八个经典剧目。作者连续拍摄半个月，留下了两千余幅珍贵照片。全书选取了近三百幅精美照片，并按剧目编排，并附以唱词等说明。读者翻阅此书，不仅能领略梅兰芳雍容华美的艺术风采，也能了解梅派代表剧目的主要情节，可谓一举两得。

齐白石的绘画艺术，有着鲜明的艺术个性与时代特征。他把民间美术的审美情趣大胆融入文人画传统画法中，创出一代新风。其风雄宏博大、健康清新、生机勃发，具阳刚之美。其作品诗、书、画、印有机结合，交相辉映，具有完美的艺术形式。宋人米芾说：“心匠自得为高。”齐白石的绘画，能以其独特的形式，尽情抒发其诗人般的醇情与童心，无论是人物、山水、花鸟、草虫，皆风格独具，而花鸟草虫更具特色。他的画寓巧于拙，能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅。常以单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气，其所画荷花、茨菰、紫藤等皆体现这些特点。 本书收录其花卉水族画作，供读者朋友们欣赏。

《正字戏》是“非物质文化遗产丛书”之一，全书共分6个章节，主要对正字戏的基础知识作了介绍，具体内容包括正字戏渊源与概况、正字戏声腔与伴乐、正字戏传统剧目、正字戏表演特色、正字戏著名演员。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

京剧在上海，起初主要包括两部分，一是来自京津地区的京剧演员到上海演出；二是先前来上海的徽班、昆班、梆子班艺人受北方戏班影响改演京剧。二者互相影响、吸纳，形成具有上海地方特色的京剧，称作“海派京剧”。

本书的理论意义在于：文化人类学关注人类文化中带有起源形态的事物，在研究方法上注重实证、统计及田野作业；而戏剧（特别是民族民间尚存的原始形态戏剧）是以行为作为呈现方式的。戏剧与民族文化、民族史、原始宗教、神话思维、原始信仰等事项关联密切。戏剧人类学把以上二者结合在一起，至少可以获得以下理论成果：1.把戏剧看做人类文化的一个必然结果将有利于对戏剧进行更为深入的研究。对于戏剧史论来说，这将是一个全新的、带有补白意义的学科。2.观念的变化就意味着视界外延的扩大，方法的改变即意味着研究成果的更新，戏剧人类学在戏剧的发生、本质、形态、历史诸方面将会取得传统方法所不可能取得的成果。3.戏剧人类学将改变文化人类学西化的倾向，是对文化人类学的补充和发展。事实上，本课题也可称之为“中国戏剧人类学”。真正地使人类学学科民族化、本土化。一个具有中国特色的人类学分支学科遂呼之欲出。本书主要研究内容：戏剧人类学的学科定位；中国戏剧人类学基本概况；作为人类文化构成部分的戏剧现象，戏剧与仪式、亲族、社会、巫术、信仰等重要人类学核心事项的关系等。

马（连良）派、杨（宝森）派是京剧老生行当中颇受业内外人士热爱的流派，他们之所以成为流派也是和创始人之间长时间的磨合分不开的。李慕良先生（马的琴师）、杨宝忠先生（杨的琴师）、杭子和先生（杨的鼓师）等都为其流派的形成、发展做出了卓越的贡献。因此，这次蒙上海音乐出版社之邀，请陈平一为马派和杨派的一些常见唱段做音响和曲谱整理，是一件很有意义的事。陈平一是我和尤继舜的徒弟，他天赋好，勤奋努力。在他的演奏中，我们能领略到其功底之扎实和对唱腔及伴奏的理解之深刻。由于流派风格不同，伴奏的风貌亦随之不同，其中包括工尺、格局、旋法、顿挫等，陈平一都能够以不同的操作方法，各具神韵。他的伴奏音乐非但可以在表演、练习中付诸实用，还可以让大家单独欣赏，可以说已经进入了审美领域。在京剧艺术中，唱、念、做、打各具风采，尤其是京剧的唱腔音乐流派纷呈、博大精深，甚至可以说，唱腔是整出戏的半壁江山，它由演唱和乐队两大部分组成。一位好演员必须有一个好的乐队帮衬，其关系好比是鱼和水，相辅相成。陈平一今年已出版的《陈平一京胡伴奏京剧经典唱段（老生篇）》伴奏专辑，可以帮助爱好者借音响设备而拥有一个鱼水和谐的“好乐队”，如今推出配套曲谱更可作为业内人士进行研究时的参考读物。

2009年是《上海戏剧》杂志创刊50周年，《上海戏剧》的繁荣和沉寂、犹疑和反思、探索和变革，就犹如一台长达五十年的大戏，忠实地记载着上海和中国戏剧事业的发展历程。近日，《上海戏剧》从五十年来戏剧圈内外名家为杂志撰写的篇章中，按照年代顺序精选一百多篇，编为《戏折书痕〈上海戏剧〉50年名家百篇文选》一书，由文汇出版社出版。 该书通过看似零星、片段其实却有内在连缀的文章，引导读者作一次半个世纪以来中国现代戏剧历史的旅行，感悟戏剧艺术的魅力。

建国60周年，样板戏成型40周年，我们出版了老摄影家张雅心先生拍摄于上个世纪近三百幅样板戏经典剧照的大型摄影画册。八部样板戏是文革期间被官方允许的唯一的文艺形式，它主宰了那一特殊历史时期全中国人民的文艺与生活，主导了那个年代中国人民的审美与价值的主张，甚至生活的戏剧化形态。对于经历过那个年代的中国人来说，它是一段集体的历史背景和公共回忆。样板戏的拍演集中了中国当时最好的条件、最好的导演、最好的演员、最好的编曲、最好的舞美、最好的指挥等等，谢晋、谢铁骊、翁偶虹、田汉、李承祥、汪曾祺、李少春、袁世海、李德伦……这些名字足以让我们震撼。身为新华社摄影记者的张雅心，当年被委以重任：拍摄样板戏。这是一项政治意义远远超过摄影意义的任务。样板戏占据全民文艺生活达十年之久，样板戏剧照也作为视觉经典影像被无数次的复制或者创作成招贴画、邮票、火花、装饰陶瓷等等各种各样的工艺品，样板戏也因这些图像的传播镌刻在了中国的历史上。对一种物象如此作出涵盖面广泛的多次复制本身隐含着大众文化的推广策略，只不过当时的推广目的只有一个，那就是诉求革命理想主义的意识形态。作为众多文革时期文化艺术商品复制参照的原件，这批保存完好的原始样板戏剧照底片，对文革时期文化艺术创作和消费的研究提供了一个参照系，是弥足珍贵的第一手视觉数据资料，和革命浪漫主义的行为艺术图解范本。本书发表张雅心拍摄的剧目有《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《红色娘子军（舞剧）》、《杜鹃山》、《白毛女（歌剧）》、《沂蒙颂（舞剧）》以上发表的大部分摄影作品正在进行全球限量销售，之所以能够作为图书顺利出版全靠张雅心老师的鼎力支持，see+画廊和连趣网的全力策划，以及人民美术出版社的全方位运作才得以问世。铜版纸四色印刷，物超所值！