京剧乐队的文场是由京胡、京二胡、月琴、三弦这四大件组成的。这种组合是前辈艺术家在长期的舞台实践中逐步形成的，缺一不可。这四大件用各自不同的音色、不同的音域、不同的技巧，共同演奏出了京剧旋律特有的韵味，给观众带来了美好的艺术享受。

《音乐剧视唱练耳教程》共分十一章，从识谱、基本音符的初级阶段入门，由浅至深。每单元围绕听辨训练、节奏训练、听写训练、视唱四部分培养学生音乐综合素养。《音乐剧视唱练耳教程》主要对象是音乐、艺术类高校本、专科学生，尤其适合从事和热爱音乐剧、当代音乐演唱的人使用。

《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》包括：《汤显祖戏曲集（上册）》和《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》。《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》内容简介：汤显祖是我国历史上最著名的戏曲家之一，他创作的昆曲《牡丹亭》等作品具有极高的艺术成就，在海内外受到广泛重视与喜爱。校点者钱南扬是著名的戏曲史家、教育家、民俗学家、曾获我国第一届戏剧理论著作获荣誉奖，并与顾颉刚等共同发起成立中国民俗学会。其任武汉大学、杭州大学、南京大学教授期间，培育了大量人才，在我国戏曲界享有很高的声望。《中国古典文学丛书：汤显祖戏曲集（繁体版竖排版）（套装上下册）》收录汤显祖传世的五种戏曲，即《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》（以上合称临川四梦）和早期创作的《紫箫记》，五十余万字，是戏曲研究界大家钱南扬先生生前花费大量心力点校而成。

《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》内容简介：汤显祖（一五五○一六一六），是明代著名戏曲作家，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，江西临川人。曾任南京太常博士、礼部主事，因上疏抨击时政，被贬为广东徐闻典史，后迁为浙江途昌知县。汤显祖的戏曲作品流传下来的有《紫钗记》《还魂记》郎《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》信其中以《牡丹亭》的成就最高，作品揭露了封建礼教的冷酷虚伪，表现了要求个性解放的思想，在艺术上富有浓厚的浪漫主义色彩。

剧场是展示生活场景，人间悲喜的场所，日常经验的时空在剧场中被书写、再现与重构着，如果说戏剧是一种人生的艺术，人生又何尝不是发生在城市场景中的一出戏剧呢？事实上，和城市生活那种无法言说的纷繁复杂和变幻萸测相比，最惊心动魄的戏剧情节都会显得苍白和平淡。

具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立？”“艺术舞蹈如何分类？”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。

在《中国古典戏剧流变与形态论》中，编者将引入两个概念：“行”的戏剧与“停”的戏剧，编者在这《中国古典戏剧流变与形态论》中要说的就是它们，以及由此而引发的种种问题。这是两个自造的概念，各位读者对它们一定十分陌生，所以有必要首先对它们有所界定并加以适当的解释。在此基础上，随着论证的展开，读者会逐渐通过编者对一系列例证的剖析而明了《中国古典戏剧流变与形态论》的写作意图以及作者要表达的思想。

《戏剧影视形体表演基础》作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据一线戏剧影视表演的需要，不断创新，摸索出更适合培养演员形体表演能力的训练方法，《戏剧影视形体表演基础》即作者教学方法的总结和提升。书中讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典礼仪等代表性动作技能的训练。《戏剧影视形体表演基础》填补了我社出版空白，是戏剧影视表演专业形体课不可多得的教材。

侯宝林是中国相声第六代演员，是极负盛名的表演艺术家，注重相声的理论研究，著有《相声溯源》、《相声艺术论集》等，被誉为相声界的一代宗师。这本《侯宝林表演相声精品集》由王文章主编，书中收入了《北京话》《戏剧与方言》《夜行记》《空城计》等相声作品。

南京素以“六朝古都”、“十朝都会”名世。东吴、东晋和南朝的宋、齐、梁、陈，以及南唐、明朝、太平天国和中华民国都曾先后定都于此。在2500年的建城史上，南京城有450年是作为国都而存在的，因此它得以与北京、西安并称为三大古都。然而，在此建都的王朝大多短寿夭折，而南京城又屡经离乱和浩劫。昆曲在600年前来到南京，那是明开国初期朱元境墇定的事了。在历史的嬗变中，昆曲依然强盛不衰。