秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等l3个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。明末清初，秦腔一度成为戏坛盟主。清乾隆年间，秦腔艺人魏长生先后几次进京演出，轰动京城，“使京腔旧本置之高阁。一时歌楼，观者如堵”。（清人吴太初《燕兰小谱》）秦腔在京城扎了根，与当时的“徽班”长期同台献艺。秦腔“婆家”遍天下，流播于四川、江苏、浙江、内蒙古、山西、河北、河南、山东、西藏、云南、贵州、福建等地。新中国成立后，秦腔作为一种要继承发展的传统艺术形式，被纳入党和国家文化事业和文化建设的工作内容。古老的秦腔焕发了青春。陕西秦腔院团多次进京演出，并在全国部分地区巡回演出，曾受到毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、陈云、贺龙、彭真、陈毅、李先念、习仲勋、邓颖超、王震、薄一波、杨成武、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见和鼓励。中国文艺界的领导、专家田汉、欧阳予倩、曹禺、马少波和梅兰芳、程砚秋、尚小云等纷纷发表文章，赞誉秦腔为“老树红花”，给予秦腔艺术高度评价。巡回演出所到之处，备受广大民众欢迎。秦腔在全国各地因此而产生了广泛而深远的影响。

《岭南文化知识书系》由岭南文库编辑委员会与广东中华民族文化促进会共同策划、编辑，岭南文化知识书系编辑委员会负责具体实施工作，广东人民出版社出版。本书为其中一册。雷剧是富有雷州地方特色的戏曲艺术，她的发展经历了漫长的历史进程，倾注着雷州半岛人民的血汗与才智。《岭南文化知识书系》之《雷剧》仅对雷剧作一般性的概述，希望让读者对雷剧有一个初步的了解。

《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》经过繁复的资料整理，终于像婴儿般呱呱坠地了。七十二年的风雨，七十二年的沧桑，研究院从延安走来，进西安，奔全国，闯世界，风风火火，行程壮美。她跨越了两个世纪，走过了几个历史时期。拥有厚重，拥有辉煌，虽饱经风霜，然依旧满目葱茏。她拥有得太多太多，无论是建院方针、艺术积累、人才培植，都非常富有，像一座文化富矿。这本《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》即是对这座文化富矿的基本纪实。

在《我们生活在同一个地球——外交官带你看世界》丛书中，驻外大使们通过讲述自己在驻在国的亲身经验，以系列丛书形式，向公众系统介绍世界各国风土人情，从而帮助上海世博会参观者了解外国展馆和更多展馆外的美妙故事，促进各国人民之间的相互了解。他们通过朴实的语言，流畅的文笔，打开饱览世界之窗，让旅游者和读者在尽享各国秀丽的自然景色、精彩纷呈的风土人情、色彩斑斓的名胜古迹和引人入胜的奇闻异趣的同时，也能深受良风益俗和文明亮点的启迪，内容十分丰富，具有较强的趣味性、知识性和可读性。

本书是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥，是中国一部系统研究戏曲发展史的专著。

《服装表演概论》是服装高等教育“十一五”部委级规划教材。《服装表演概论》以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点，全书分为四大部分，系统地介绍了服装表演和服装模特的概念；详细地阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程；具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行；最后重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。本教材对服装表演专业的相关知识进行了详尽的梳理和阐释，结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验，并收集、吸纳了大量国内外相关资料，注重科学性和规律性，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，更加强调教学效果的实操性和市场性，构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。《服装表演概论》适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业师生使用，也可供艺术设计院校的师生参考。

本书深入浅出地对芭蕾舞进行了全方位的概述，从认识芭蕾舞入手到进行芭蕾舞训练（地面、把上），再到芭蕾舞的作品赏析，对芭蕾舞理论、技术进行了通俗易懂的讲解。 全书分为五大章和三部分附录。第一章为芭蕾舞基础知识，第二章是芭蕾舞形体训练——地面素质训练，第三章是芭蕾舞基本动作，第四章扶把示范组合，第五章为芭蕾舞欣赏。五章之后是附录，分为三部分：芭蕾舞常用术语（中法语对照）、主要芭蕾舞剧索引和主要芭蕾舞蹈家索引。 本书关于芭蕾舞的知识点比较全面，文字叙述通俗易懂，对芭蕾舞爱好者、芭蕾舞初学者都有实用意义，是初步全面认识芭蕾舞、了解芭蕾舞、学习芭蕾舞的一本必备用书。

该书重点考察抗战时期戏剧运动与国家意识形态的互动关系，即国家意识形态以何种方式规范、制约或推动着戏剧运动的发展，戏剧运动如何阐释、支撑或偏离了意识形态的要求，同时思考艺术规律、政府调控、市场运作对战时戏剧运动的共同作用。全书立意新颖、史料翔实、论证严密，以戏剧运动与意识形态的互动关系为中心，多角度、多层次考察戏剧运动的具体推行和相关环节，拓展了大后方戏剧研究的学术视野和研究空间，是一本对抗战时期戏剧研究有着重要参考价值的学术著作。

《南京大学戏剧影视研究丛书》包括我校戏剧影视研究所的学者独立完成或与外单位学者合作完成的一系列研究戏剧、电影、电视的学术著作。这些著作不定期出版，也不追求什么完整的“体系”，只想在五彩斑斓的学术世界里涂一笔自己的色彩，喊一下自己的声音。人类既然已经建立了一座被一代代人刻满了文字的古塔，而我们这些吃文字饭的人又似乎难以逃离它，那么我们至少应在它的某一层面刻上自己的意念，不管这意念的符号是长留，还是旋即被人抹去。这套丛书始于20世纪90年代中期。近十年来我们戏剧影视研究所的同仁又有不少的著作问世。其中有的是编入丛书出版的，有的则因项目来源不同，未打丛书的“旗号”。可喜的是，这些古塔印痕不仅未被抹去，还得到了同行的好评，这鼓励我们把这套丛书继续出下去。

《剧场及其复象》是残酷戏剧的首倡人阿铎的代表作，它集结了阿铎1931年至1937年阃发表的有关剧场的论述、宣言以及书信。它不是系统性的理论著述，也不是一本剧场实践手册，而是一场生命宣言，一部投向西方传统文化的挑战书阿铎在此书中所揭示的戏剧观念，启发了无数当代最杰出的剧场工作者，是当代戏剧的重要文献。《剧场及其复象》译者刘俐系影剧方面的专家，译文言辞贴切、行文流畅，为难能可贵的优秀译本。