“2010国际导演大师班（英国）”是我国首次系统引进英国著名导演艺术家及教授，上海戏剧学院配以国内著名的导演艺术家共同协作的一次文化交流。届时，上海将开始举世瞩目的“中国2010年上海世界博览会”，全世界近百个国家的艺术团队集聚上海，展示他们各自的民族艺术，为本次“国际导演大师班（英国）”的举办，增添更为绚丽的色彩和宝贵的资源。《国际导演大师班（2010英国卷）》介绍了朱迪·凯利爵士导演工作坊——《导演的创作》、尼古拉斯·巴特尔导演工作坊——《形体表演方法》、约翰·麦格拉斯导演工作坊——《当代生活的演绎》等内容。

本书从神庙剧场及其演剧的研究综述展开，讨论此前关于这一对象的研究历程和现状．通过对以往成就的回顾与评价，将中国古代剧场及其演剧的研究作为一个大的背景进行分期，然后从中找到关于神庙剧场及其演剧的研究成果，分为非专门性研究和专门性研究两个类型进行归纳。最后，就本书的相关问题进行说明。 从第一章开始，进入对于神庙剧场的研究，是为上编。该部分从史学的角度梳理神庙剧场的流变，力求最大可能地还原神庙剧场的形制变化，并分析其变化的依？。该部分作为全书的上编，共分为四章，每一章讨论一个阶段的问题，鉴于剧场的演进和变化与朝代的更迭并无直接的联系，所以本书按照神庙剧场发展变化的自身规律进行分期， 、分为神庙剧场的前剧场时期、形成期、发展期、完善期四个阶段，分别探讨了神庙剧场在发展演变过程中的形制变化、变化成因、相互关系、民众观念等问题．，本书建立在个案研究的基础之上，以个案作为例证进行分析，通过现象发现其本质，在解读个案的基础上，提出基本结论：民众观念与表演形式是神庙剧场形制发展变化的终极依据。 接下来？四章归为下编，讨论与神庙演剧相关的一系列问题，涉及的问题包括：．一、演出班社与艺人，从班社的类型到演出特征再到艺人生活，都进行了必要的梳理。二、戏曲行业神崇拜，本书首先将戏曲行业神的兴起进行了考证，然后对普及后的戏神作了分类研究。三、神庙献艺的民俗学特征，主要讨论了神庙献艺的种类、题材和仪式．规范。四、神庙献艺的社会学特征，从神庙献艺的合礼性宣言、正统性规范、功能论三个方面加以论述。通过这一部分的研究，力图对神庙演剧进行一个理性的归纳与总结，探讨神庙演剧在中国戏曲演出史方面的独特性，从而与其他的剧？演出形式相区别。

宋光祖主编的这本《折子戏赏析》选取百余则折子戏，根据一位名伶限选一则的原则，涉及120位名演员，涵盖全国三十余个戏曲剧种。《折子戏赏析》选择既严，搜罗也广，且着眼于戏曲的舞台呈现，不同于一般的文本赏析。撰稿人大多是著名戏曲理论家和资深编导，论述到位，行文之间还不时引用演员本人自述的表演经验，使《折子戏赏析》兼具学术价值和资料价值。

“上海新锐作家文库”是上海市作家协会与上海文艺出版社联合编辑的丛书，出版上海年轻一代作家创作的文学作品，集中展示上海新世纪成长起来的作家们在文学园地辛勤耕耘的创作成果。《折子书》为“上海新锐作家文库”第三辑，共六种，是六位青年作家近年创作的中短篇小说精选本，包括：桃之11的《做作》、河西的《折子书》、小饭的《妈妈，你知道我偏为添乱而生》、张怡微的《时光，请等一等》、走走的《961213与961312》、苏德的《沿着我荒凉的额》。

李德生、王琪编著的《清宫戏画》中这些精细的戏剧人物画，不仅脸谱、穿戴极为考究；就是人物所穿的褶、帔、氅、靠上的游龙团凤、八宝插底，折枝花卉，祥云立水等装饰图案，也画得写实严谨，着墨之处，如织如绣，巧夺天工。推理言之，这些图画不可能是一般演员用来比照化妆用的图样，更不足一般升平署下层官员能够接触到的东西。它只能是供皇帝、帝后们在观剧之余，闲暇养眼的御览之物。在当年摄影术尚未发明普及之时，它就如同是一部珍贵的剧照相册一样。

评剧音乐——戏曲音乐——中国传统音乐，同生命体一样，体内蕴含有决定其风格特色的“生命因子”、“传承因子”——基因。但“基因”是什么？过去没有答案，是一个秘密、一个黑箱、一个未解之谜，是戏曲音乐研究中的一个期待破解的共同难题。《评剧音乐DNA探密》作者王学仲积30年研究戏曲音乐之阅历，经多年思考、倏然感悟，发现了其中的奥秘。以全新的方法破译了评剧音乐的全部基因密码，揭开了评剧音乐及戏曲音乐的传承之谜，并破解了评剧音乐研究历史中遗留F来的诸多疑难问题，为剧种音乐的改革与创新提供了新的理论，为戏曲音乐乃至中国传统音乐的学习和研究提供了新的方法。

人类是在故事中成长的，从蛮荒走向文明的过程中、在“混沌与野蛮” 的厮杀中，发生了太多太多的故事。当我们回溯人类文明史时，会发现文明的兴盛与传承是那么富于传奇。从尼罗河畔到两河流域，从恒河到黄河，文明之光璀璨耀眼…… 于是我们编辑了这套《文明之门》丛书，通过一个一个的故事，讲述人类精神和创造的伟大。这是一套通俗雅致、图文并茂的时尚读物。由16个主题故事组成：《文学的故事》《绘画的故事》《雕塑的故事》《音乐的故事》《舞蹈的故事》《建筑的故事》《戏剧的故事》《电影的故事》《战争的故事》《航海的故事》《革命的故》《商业的故事》《科学的故事》《教育的故事》《哲学的故事》《考古的故事》。我们希望这套书，能够轻松而愉悦地伴你走进文明之门。本书是该套丛书中的其中之《戏剧的故事》。从远古起就有戏剧形式存在，她存在于祭祀和乐舞之中，既娱神也悦己 ……经过数千年的演变发展，戏剧芝术繁花似锦，大师辈出……《戏剧的故事》将引导你进入一个又一个舞台去欣赏那精彩纷呈的戏剧世界……

为加强舞蹈艺术教育普及化建设，本教材以“师范院校舞蹈人才培养方案及课程要求”为指导，按照师范教育舞蹈教学工作的实际需求组织编写。教材力求进一步完善中等及幼儿师范教育专业学生的舞蹈知识结构，提升学生综合能力，通过科学系统的教学，把学生培养成为工作真正需要、具有社会竞争力的应用型小学及幼儿园教师。 为使职前教育与社会就业需求紧密结合起来，本着师范教育舞蹈教学应帮助学生既掌握一定的舞蹈技能，又具备较强的儿童舞蹈活动创作、设计能力的原则，本教材针对专业特点，吸取一批长期在师范舞蹈教学一线并具有丰富教学实践经验的老中青教师的教学科研成果，融合当今国际国内最前沿的教育理念，将现有师范教育专业的舞蹈教学目标、教材体系、教学课时分配等进行了一系列调整，使师范教育舞蹈的教学目标更贴近师范教育专业学生的培养目标，更利于师范教育专业学生学习和掌握。这样让学生在校园里真正能接受到学以致用的职前培训教育。 本教材共包含六章内容，分别为：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、中国民族民间舞蹈风格的儿童舞蹈、儿童舞蹈创编、儿童舞蹈教学活动设计与指导。与同类教材相比，本教材增强了儿童舞蹈教学的理论和实践方面的比重。本教材由严道康拟订编写大纲。各章的编写与分工情况如下：第一章，第三章第二、三、四、六、七节，第四章第二至七节由严道康编写；第二章第一节及第二节中“中间练习、舞姿练习”部分，第三、四章第一节，第五、六章由廖萍编写；第二章第二节中“基本手形、手位与脚位”、“地面练习”、“扶把练习”部分，第三章第五节由朱畅编写。最后由严道康统审定稿。

《普通高校芭蕾形体课教程》内容包括：芭蕾舞简介，普及型芭蕾教育，审美与芭蕾舞剧欣赏要素，芭蕾形体课教学和芭蕾基训基本概念，芭蕾基本动作，芭蕾形体舞蹈组合综合训练及形体礼仪训练。《普通高校芭蕾形体课教程》是普通高等学校体育创新课程教材，也可供相关人员参考。

作者黄仕忠在近十年前曾五次赴日本访学，《日本所藏中国戏曲文献研究》即以所寻访的第一手数据为基础撰写而成。本书首次对日本明治时期的中国戏曲研究作了系统的梳理，对日本各图书馆的藏曲情况及其曲籍的来源作了介绍，对著名文献学家长泽规矩也的访书经历与藏曲内容亦作了重点评述，对一部分重要的戏曲文献亦作了深入研讨，并为数十种稀见戏曲作了解题。《日本所藏中国戏曲文献研究》既有新数据的披露，也有新观点的阐发，中国戏曲史或因此而需改写。读者通过此书，可以了解日本的中国戏曲研究的兴起过程，重要的戏曲研究者的学术经历、研究成就与其藏书概貌，以及日本所藏珍贵戏曲文献的基本情况。